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Semana Vasca: La Plata 2008

2008-11-03T19:22:00.001-02:00

2008-07-09T19:08:00.001-03:00

Primer Concurso de Cortometrajes On line, EuskoMovie 2008 rodado con el teléfono móvil, la cámara de fotos o de vídeo. El proyecto cuenta con la colaboración de la Filmoteca Vasca y la Sección de Cinematografía de Eusko Ikaskuntza.

Bases del Concurso

EuskoSare presenta el Primer Concurso de Cortometrajes On line, EuskoMovie 2008 rodado con el teléfono móvil, la cámara de fotos o de vídeo. El proyecto cuenta con la colaboración de la Filmoteca Vasca y la Sección de Cinematografía de Eusko Ikaskuntza.

El concurso está abierto a todas las personas, sin importar edad, nacionalidad, etc. Su objetivo es fomentar la participación y la creatividad entre todos los interesados.

La bases y condiciones de las candidaturas son las siguientes:
Podrán participar en el concurso todas aquellas personas que lo deseen, no habiendo límite alguno ni de edad, nacionalidad, etc.

Temática

Temática Vasca. (Por ejemplo: Representación de la expresión “palabra de vasco”, los vascos y el mar, deportes vascos, gastronomía vasca, vascas y vascos ilustres, etc)

Categorías

Habrá 3 categorías:

1. Mejor cortometraje
2. Mejor idea original
3. Premio del público

Presentación de los vídeos

Los vídeos deben estar grabados en castellano, euskera, francés, inglés o sin audio.

Cada concursante podrá enviar un máximo de 5 cortometrajes.

Las obras deben ser originales, inéditas y no haber sido premiadas con anterioridad en ningún concurso ni encontrarse pendiente de fallo en cualquier certamen.

Los cortometrajes no deben durar más de 2 minutos, incluyendo los títulos de crédito.
Los participantes ceden de forma gratuita los derechos de comunicación pública, reproducción y distribución de los cortometrajes recibidos. Terminado el concurso se hará una proyección de los mejores cortometrajes en la sede que EuskoSare posee en Vitoria-Gasteiz, (Calle General Álava 5, 1planta). El día se anunciará con antelación en la página web de EuskoSare. La entrada será gratuita.

Modo de envío

1er paso: para concursar los participantes deberán completar la ficha de inscripción.
2do paso: una vez completada y enviada la ficha de inscripción, un responsable de EuskoSare se pondrá en contacto para coordinar el modo de envío de la obra. Se han dispuesto dos modos de envío: por correo electrónico o por correo postal.

euskomovie@euskosare.org ; EuskoSare - Eusko Ikaskuntza. C/General Álava Nº 5, 1. Cp:01005 Vitoria - Gasteiz.

Plazos

La convocatoria arranca el 17 de junio y finaliza el 20 de julio a las 24:00, hora de Euskadi.

El fallo del jurado se hará público el día 31 de julio en la página web de EuskoSare, www.euskosare.org .

El público podrá otorgar el voto al mejor cortometraje desde el día 21 al 30 de julio. Lo hará mediante un sistema de calificación que se habilitará durante dicha semana. Sólo se podrá emitir un voto por cada video. El sistema de votación se deshabilitará el día 30 a las 24:00 hora de Euskadi.
No se recepcionarán las obras recibidas por correo ordinario con el sello de Correos posterior a la fecha límite de entrega, el 20 de julio.
En caso de empate, se prolongará un día más la fecha de votación, es decir hasta el 31 de julio. El desempate se realizaría con los vídeos implicados. El fallo se daría a conocer un día más tarde, el 1 de agosto.

Jurado

De entre todos los cortos recibidos EuskoSare llevará a cabo una preselección y estos serán los que concursen para el primer, segundo y tercer premio. Las obras seleccionadas serán cargadas en EuskoSare.
EuskoSare designará un jurado compuesto por tres personas competentes y con amplio conocimiento del mundo audiovisual vasco.

El fallo del jurado será inapelable.
El jurado decidirá el primer y segundo premio.

El jurado podrá declarar desierto uno o todos los premios.

Votación Popular

El tercer premio lo decidirá íntegramente el público mediante votación electrónica en la página de EuskoSare.

Premio

El ganador de la categoría de mejor cortometraje recibirá premio de 600 euros.
El segundo premio para la mejor idea original, consistirá en 400 euros.

El premio del Público, será de 200 euros.
Todos los participantes recibirán un diploma acreditativo. Se emitirá un diploma por cada participante. Los participantes que queden clasificados en los 10 primeros puestos recibirán un diploma físico y para el resto de los concursantes será on line.

Nuevo blog

2008-04-29T21:57:00.002-03:00

Los dantzaris de Toki Eder, Centro Vasco de José C Paz, decidieron hacer un blog para darse a conocer y abrieron esta casilla de mails para mantenernos en contacto con los demás centros: dantzaristokieder@gmail.com .
Para acceder al blog, click acá.

A su vez desean que la intención de comunicación sea mutua y esperan noticias vuestras.

ĸepa jυnĸera en Youtube

2008-04-29T21:39:00.003-03:00

Hemos recibido noticias del Sr. ĸepa jυnĸera.
Nos informa que están desarrollando un canal de ĸepa jυnĸera en youtube.
Asimismo nos envía un enlace para acceder al videoclip que grabó en su última gira en Argentina.

Para quienes deseen acceder:hacer click aca, o bien verlo mas abajo.

gernιĸa

2008-04-27T20:42:00.002-03:00

El traje de baserritarra

2008-03-17T21:15:00.002-03:00

En varios festejos que se celebran a lo largo del año, las Fiestas Vascas, existe la costumbre, ampliamente extendida por toda Euskal Herria, de vestirse de baserritarra, aunque recibe otras muchas denominaciones; en el caso de las mujeres, por ejemplo, artzai andre, amona o neska.

Las características de este traje, salvando las "innovaciones" de los últimos años, son en general prácticamente iguales en todo el territorio, por lo que no cabe hablar de una indumentaria local, sino del traje de todos los vascos. Precisamente éste vendría a ser su rasgo principal.
Pese a recibir el nombre de traje tradicional -que, de hecho, es necesario-, cuenta con su propia historia, si bien corta, ya que no supera los cien años.
No es lo mismo la indumentaria de los baserritarras que el traje de baserritarra; por lo que conviene aclarar el sentido de cada término.

El traje tradicional y la indumentaria tradicional

En términos generales, la indumentaria está formada por una variedad de ropajes que no tienen por qué ser iguales entre sí. En cualquier caso, pueden compartir ciertas similitudes.
Por su parte, llamaremos traje a las prendas que se visten para ocasiones especiales (fiestas, celebraciones...). Su característica principal es la semejanza entre todos ellos, que incluso podemos llegar a catalogar como uniformes.

Los trajes que han llegado hasta nuestros días, aquéllos que nos ponemos en fiestas, danzas u ocasiones especiales, son tradicionales por el hecho de haber sido consolidados por la costumbre o la repetición. Por tal motivo, constan de elementos, colores y medidas concretas.
Comparten una serie de rasgos que, si bien en algunos casos pueden tener su origen en modas o formas de vestir de una determinada época, a lo largo de los años han llegado a conservar su esencia

El traje de baserritarra y la indumentaria baserritarra

Con la llegada del siglo XX, la indumentaria de los baserritarras empezó a desaparecer, y, a pesar de que la gente mayor seguía vistiéndola, terminó por imponerse la moda urbana, gracias a la consolidación de la industria y de los medios de comunicación. Lo que hasta entonces estaba al alcance de unos pocos, empezó a resultar más accesible para el resto de la gente.

En el siglo XIX, con la proliferación de las fábricas, muchos baserritarras empezaron a trabajar en ellas, la mayoría de las veces sin abandonar las tareas del caserío. Por tal razón, los jóvenes de caseríos presentaban para 1940 una indumentaria de calle -salvo en el trabajo-, ligada a la moda urbana. En aquella misma época surgió en EH un fuerte movimiento político y cultural, que veía que la salvación de nuestras peculiaridades culturales dependía de la supervivencia del caserío. Al hilo de esta corriente, a comienzos del siglo XX algunos empezaron a ver la calle como un camino a la perdición de tales características. Dada la gran desvinculación con respecto a la tradición, durante la segunda mitad del siglo XX hubo enormes pérdidas en lo referente a los trajes e indumentarias tradicionales.

Para empezar, decir que en las Fiestas Vascas de hace cien años, la vestimenta, al igual que otras manifestaciones culturales, ocupaba un destacado lugar. La indumentaria campesina se convirtió en modelo de nuestro vestuario tradicional. Así, en estos días, los jóvenes conseguían prendas de los baserritarras, o se hacían copias de ellas, para adoptar el aspecto de auténticos baserritarras.

Con el paso de los años, la costumbre se fue extendiendo, y vestirse al modo de los baserritarras llegó a convertirse en una tradición. De este modo, lo que era indumentaria pasó a ser todo un traje.

Por otra parte, en lo que a las características del traje se refiere, básicamente se atuvieron al modelo antiguo, pero introduciendo modificaciones

• Las características generales del traje de baserritarra

MUJERES

Abarcas o alpargatas como calzado. Enaguas y falda roja por debajo. Por encima, generalmente, una falda de tela negra o azul marina, de algodón, de motas blancas. Antes se llevaba a la espalda un elegante mantón, que ha ido sustituyéndose por un paño en blanco y negro, parecido al que se lleva en la cabeza. Además, un manto o "toquilla" de lana, y un delantal negro que ha ido reduciendo su tamaño (en un principio solía ser de algodón o de satén, y luego de raso). En la cabeza, un pañuelo.

HOMBRES

Abarcas y calcetines de lana en los que se recogen los bajos de los pantalones. Pantalones milrayas (claros o oscuros). Blusón milrayas, milcuadros o de satén negro y camisa blanca, y, en ocasiones, jubón o chaleco. El traje se completa con txapela y cinturón.

Posteriormente, el traje se vio profundamente transformado (especialmente el de las mujeres). Con la revolución de las nuevas fibras en el siglo XX, y el auge de los negocios de fabricación y venta de los trajes, desbancando por completo a la manufactura, los trajes de baserritarra empezaron a ser confeccionados en fábricas, generalmente con fibras sintéticas. También las medidas de los trajes cambiaron. Con todo, y dado el escaso conocimiento que se tenía de nuestras tradiciones, hacia 1990 estos trajes evolucionaron considerablemente.

• Los cambios producidos en los 25 últimos años del siglo:

A raíz de la confección de los trajes en las fábricas, la calidad de las telas se vio modificada -se empezaron a usar el tergal y el raso-, y las modas empezaron a hacer su efecto. Las "novedades" más significativas se introdujeron en los trajes de las mujeres. A continuación algunas de ellas (podrían ser muchas más):

MUJERES

Como calzado, botas de monte en lugar de abarcas. Faldas cortas y de poco volumen. Un uso cada vez más escaso de la falda roja, como también del pañuelo. Se empezaron a ver cosas muy curiosas: el pañuelo de la cabeza empleado como cinta, el manto de lana anudado a la cintura, o el pañuelo puesto encima de este manto que se lleva cubriendo la espalda. Los pequeños delantales (similares a los que emplean los camareros de los restaurantes)…

HOMBRES

Blusones de raso, pantalones vaqueros, botas de monte, el vellocino por encima del blusón…

Por otra parte, sin poder llegar a entender el sentido de los trajes, empezamos a ver mujeres vestidas de hombres, y hombres vestidos de mujeres.

Este traje, además, a diferencia de otros, se extendió por toda Euskadi, e incluso por todos los rincones del mundo donde hubiera euskaldunes, para llevarlo en todo tipo de celebraciones: en Navidades, en Fiestas Vascas, en los bailes, en las fiestas del pueblo… .

NESKEN BURUKO ZAPIA, MUTILEN GERRIKOA…

2008-03-17T20:54:00.005-03:00

gaurko honetan nesken buruko zapia nola jarri, mutilen gerrikoa nola lotu… ikasiko dugu. Ez dizuet guk erakutsiko, hau, honako bideo honetan ikusi ahal izango duzue.

Espero dugu gustukoa izatea

(bideoa youtuben aurkitutakoa da, aitorlauzirika izenarekin sinatzen du berak.)

Olentzero

2007-12-23T02:32:00.000-03:00

El Olentzero, u Olentzaro es uno de los personajes más conocidos de la tradición navideña vasca.

Historia

Este personaje procede de la zona de Lesaca, en Navarra. Probablemente, en su origen, el término Olentzaro designaba a la época del solsticio de invierno y su celebración. En este sentido e

mpleaba Lope de Isasi a principios del siglo XVI el término Onentzaro, que podría estar relacionado con "Onentzat aro" u "Onentzako aro" ("época para los buenos", en euskera).

Después este nombre se transfirió a un personaje de leyendas relacionadas con el sincretismo entre la mitología vasca y las tradiciones cristianas locales: un gigante o jentil que se convierte al cri

stianismo. En versiones más modernas era un carbonero que vivía en el monte y al que no le gustaban nada los niños. Cuando bajaba al pueblo a vender el carbón los niños se escondían de él. En el siglo XX la figura de Olentzaro incorporó elementos de las tradiciones de Papá Noel-Santa Claus y de los Reyes Magos, convirtiéndose en un personaje qu

e el día de Navidad trae regalos a los niños.

Su historia se ha enriquecido con relatos e iconografía contemporánea. Unas versiones inciden más en los aspectos cristianos de su historia; otras eliminan los aspectos religiosos, pero conservan

los mágicos, y otras suprimen todos los aspectos sobrenaturales de su historia, de forma que puede ser seguido por otras religiones e incluso por ateos. Hay versiones que lo convierten en un embajador de buena voluntad y espiritualidad, mientras la publicidad comercial incide

en el aspecto de los regalos materiales. Además, algunos grupos inciden en los aspectos de la nacionalidad y la cultura vasca de la tradición, mientras otros los evitan. La versión tradicional lo suele presentar sucio, y fumando en pipa, aunque muchas veces, especialmente para el comercio, se crean muñecos de Olentzero limpios y sin tabaco. Hay quien lo considera una figura burlesca, y otros, venerable. Así la canción tradicional del Olentzero, que en muchas versiones lo describe como "entendimendu gabea" ("sin entendimiento"), en otras versiones lo proclama "entendim

entuz jantzia" ("(re)vestido de entendimiento").

Música

La canción tradicional del Olentzero fu

e versionada por el grupo de punk rock Zarama.

El cantautor Gontzal Mendibil dedicó todo su disco Olentzaro de 1993 a esta tradición.

Canción tradicional

Olentzero joan zaigu

mendira lanera

intentzioarekin

ikatz egitera.

Aditu zuenean,

Jesus jaio zala

lasterka etorri da,

berri ematera.

El olentzero se nos ha ido a trabajar

al monte con la intención de hacer carbón.
Cuando se ha dado cuenta de que Jesús ha nacido ha venido corriendo a dar la noticia.

Orra orra,

gure olentzero!

Pipa hortzetan duela,

exerita dago.

Kapoiak ere baditu,

arraultzatxuekin,

bihar meriendatzeko

botila ardoakin. (bis)

¡Ahí ésta, ahí esta nuestro Olentzero!
Teniendo la pipa entre los dientes está sentado.
También tiene capones con huevos, para merendar mañana con una botella de vino.

Olentzero, Buru handia,

entendimentuz jantzia.

Bart arratxean

edan omen du,

hamar litroko botila.

Ai, hau dek tripa handia!

TRALARARA TRALARARA... bis

Olentzero, cabezón vestido con “enten

dimiento”
Anoche del barril debió de beber, lo que entraba en 10 botas ¡Ay que tripa más grande!

Mari Domingi

Frecuentemente nos encontramos asociado a este personaje tradicional vasco la figura de Mari Domingi como su novia, con funciones también hacia los más pequeños. En algunos pueblos ambos personajes desfilan conjuntamente aunque esta situación no es tan frecuente como el kalejira individual del Olentzero todos los 24 de diciembre. Frecuentemente se representa a Mari Domingi vestida con el tradicional traje de casero vasco y un curioso gorro en forma de caracol en la cabeza.

Costumbres y muñecos

Una de las funciones actuales del Ole

ntzero es muy similar a la de los Reyes Magos, Papá Noel o el niño Jesús: los niños escriben sus cartas al Olentzero pidiéndole regalos, se las dan a sus padres, y algunos de estos regalos aparecen en casa en la mañana de Navidad. En el País Vasco y Navarra la mayoría de municipios celebran un desfile Olentzero la víspera de Navidad, ot

ros que celebran una cabalgata de Reyes la tarde del 5 de enero, y otros que celebran ambas. Como excepción, en Ermua (Vizcaya) el desfile de recepción del Olentzero se realiza el 31 de diciembre (sin embargo la Cabalgata de Reyes se efectúa en la fecha habitual).

Es costumbre que grupos de vecinos paseen un muñeco caracterizado de Olentzero (con la cara manchada de carbón, ropa tradicional, txapela, pipa, un saco con regalos, con vestimenta típica vasca) por las calles en Nochebuena, cantando y pidiendo dinero para algún colectivo humanitario, social o para sus propias actividades de ocio. Como despedida a este personaje, en eventos especiales es común incinerar al muñeco al finalizar, bien en la misma tarde-noche de nochebuena, bien después de las navidades. La imagen del Olentzero es un elemento característic

o y frecuente en la decoración navideña de establecimientos y mobiliario urbano en el País Vasco.

Olentzero en Areso

En el pueblo navarro de Areso, en 2

003, 2004 y 2005 se dejó el muñeco en la plaza del pueblo durante la nochebuena, pero fue roto o robado de madrugada. Ese último año los vecinos descubrieron finalmente que eran agentes de la Guardia Civil de servicio los que se dedicaban a sustraer el muñeco. A diferencia del Judas de Semana Santa de algunas localidades de León, en Navarra no hay tradición de robar muñecos festivos. La noticia tuvo bastante eco en medios de comunicación vascos y navarros debido a las connotaciones p

olíticas de este hecho.

Olentzero

Olentzero edo Olentzaro Euskal Herriko izakia da, Gabon-gaua, Jesusen etorrera eta neguko solstizioa irudikatzen dituena. Bizirik geratzen den azken jentila da, basajaun eta basandererekin batera.

Kristautasunaren aurreko pertsonaia da. "Onentzaro", "Onontzaro" edo "Orentzaro" izena ere hartzen du. Izenaren eta jatorriaren berri ematen duen teoria ugari dago; "gauza onen garaia" edo "eskean ibiltzeko garaia" (oles edo agur egitea euskal kopla zaharretan agertzen da eta eskean ibiltzea da; hortik oles-aroa) esan nahi omen du.

Elezaharrak

Kondairaren arabera, Olentzero euskal mendietan bizi zen jentil bat zen. Egun batean izar handi bat ikusi zuten bere leinukideek, eta zer zen galdetzen hasi ziren. Beldurtuta, tribuko zaharrenari (jada ikusmena galduta zeukan agure zahar agurgarriari) galdetu zioten zer izan zitekeen. Honek esan zuenez, jentilen aroaren amaiera iragartzen zuen izarra zen, Kixmi (Jesus salbatzailea) jaio zela esaten zuena, alegia. Hori dela eta jentil guztiak amildegitik behera botatzeko agindu zuen, beragandik hasita. Guztiek bete zuten esana, Olentzerok izan ezik. Honek Belenera jo zuen, Jesus gurtzera. Eta ondoren Euskal Herrira itzulirik, Jesusen Berri Ona zabaltzen hasi zen. Otsagabian Abenduaren 27an egiten da.

Kixmiren (Kristo) jaiotzaren berri ematera menditik jaitsitako artzain edo ikazkinaren itxuraz irudikatu ohi da gaur egun. Olentzeroren itxura eta jarduteko modua ere desberdina da tokiaren arabera.

Beste herrialdeetan Bizarzuri eta Hiru Erregeen egitekoa ematen zaio Olentzerori, umeei gabonetako opariak banatzea, alagia. Baita ere lastoz betetako baserritar panpinez jantzita etxez etxe diru-eskea egiteko.

Kantak

Olentzeroren inguruan hainbat gabon abesti kantatzen dira, baina zalantzarik gabe, hauxe da ezagunena:

Olentzero joan zaigu

mendira lanera

intentzioarekin

ikatza egitera.

Aditu zuenean

Jesus jaio zala

lasterka etorri da

berri ematera.

Horra, horra,

gure Olentzero,

pipa hortzetan duela

eserita dago

kapoiak erre baitu

arraultzatxoekin

bihar merendatzeko

botila ardoakin.

Espero dut urte hontan holan izatea, zorionak eta urte berri on!!!

Gu ta gutarrak

2007-12-16T18:44:00.000-03:00

De Wikipedia, la enciclopedia libre

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(Nosotros y los nuestros) es un relato de ciencia ficción, en castellano y en clave de humor, escrito por la argentina Magdalena Mouján Otaño y en el que se narra la paradójica conclusión de un viaje de un grupo de vascos en una máquina del tiempo.
Gu ta gutarrak obtuvo el primer premio en el concurso de cuentos de la Segunda Convención de Ciencia Ficción de la República Argentina, en Mar del Plata, en julio de 1968.

En 1970, la revista española Nueva Dimensión publicó el relato en su número 14. A pesar de haber sido presentado éste a Depósito Previo, y de haber sido convenientemente aprobada su distribución, pocos días después el Tribunal de Orden Público ordenó retirar de la circulación el número, pues consideraba que el cuento de Mouján Otaño contravenía el artículo segundo de la Ley de Prensa. Según el fiscal especial que cursó la denuncia, Gu ta gutarrak atentaba contra la unidad de España. Consecuentemente, tras el secuestro cautelar del número 14, se sustituyeron las páginas del relato por varias historietas de Johnny Hart, para poder continuar con su venta. El juicio contra Nueva Dimensión no llegó a llevarse a cabo, pero el caso produjo gran polémica en el fandom internacional. Cien números después, en la edición de julio-agosto de 1979, Nueva Dimensión publicó de nuevo el relato, como recordatorio de estos hechos y a modo de desagravio contra su autora.

GU TA GUTARRAK

De Magdalena Mouján Otaño

Aldiaren zentzunaz euskotarra naiz

(Basko soy, y con sentido del humor)

Los baskos (no es un error, es la ortografía correcta) nada tenemos de racistas. No somos una raza, sino especie. Una especie que al mezclarse con la otra sigue dando como resultado baskos puros. El Evangelio dice algo sobre levadura y mostaza que no recuerdo bien, pero creo que tiene algo que ver con esto. Me basta considerar mi propio caso, pues por la ascendencia me corresponde solo un 50 % de basko, y cada vez que me presentan un francés, el gabacho me pide cuentas por lo de Roncesvalles. (Dicen que los moros nos ayudaron pero no es cierto, hicimos solos la tarea. Y no es cierto que atacáramos a traición, haciendo rodar peñas y provocando avalanchas. Fue de frente, y las peñas las alzábamos en vilo, y cuando faltaban las peñas nos despeñábamos nosotros. Bueno ellos, pero cuando un basko habla, por su boca habla la especie entera.)
Es sabido que cuando un gobierno no nos gusta, emigramos. En general la violencia nos desagrada, somos gente pacífica, enemiga de matar, sobre todo si no es a mano limpia. Generalmente los que emigramos hacemos la América. Ese ha sido mi caso, y Jainkoa (o Jaungoikoa, el Señor que está allá arriba) me ha castigado por haber querido ser tan rico, pues he estado siempre solo. Porque hay que ver que los baskos nacidos aquí son distintos. Debe ser la abundancia de terreno llano y fértil, el basko es montanés, por eso aquí muchos baskos han degenerado convirtiéndose en estancieros, y después en niños bien, gente sin las virtudes de la raza. Si hasta juegan rugby, en lugar de practicar los deportes nobles y tradicionales: hachar o arrancar árboles de cuajo, barrenar piedras, y para los refinados pelota y frontón (a mano, mejor que a cesta o a pala).
Con esto de estar solo he pensado y leído mucho sobre la especie baska, y he sabido que somos un misterio, que nada tenemos que ver con el resto de los habitantes de Europa, que parece que siempre hemos vivido aquí, junto a los Montes Cantábricos, los Pirineos y el mar. Que algunos dicen que descendemos de los atlantes, cosa que no creo, porque Jainkoa no destruiría un continente poblado por baskos. Que siempre tuvimos el mismo estómago fuerte, la misma forma de ser y la misma lengua. Que nuestro especial tipo de sangre ha dado mucho que cavilar. Y que en resumidas cuentas nadie sabe nada sobre nuestro origen, y que lo único que hay sobre esto es una leyenda, la de Aitor y Amagoya, que llegaron a aquel lugar en tiempos muy remotos, y sus siete hijos que fundaron las siete provincias: Zaspiak-bat.
He vuelto muchas veces a la Euskalerria, y mucho la he recorrido aunque no he podido quedarme, pues árbol transplantado soy. He tratado de ver cuanto se ha hallado de nuestros antepasados prehistóricos, y muchas veces he trepado hasta la Gruta de Orio, y mirando aquellos dibujos en sus paredes he pensado que los baskos siempre tuvimos mucho de niños y que siempre hemos sido los mismos.
Tengo parientes en la Euskalerria, pero no me he atrevido a verles, pues hubo un feo lío, cuando la primera Guerra Carlista, entre mi abuelo y el bisabuelo de ellos. He cuidado en mi testamento de dejarles todo lo que tengo. Quizá entre ellos haya alguno con suficiente cabeza como para averiguar algo sobre el origen de nuestra especie.

Todo empezó cuando después de saber que el tío Isidro había muerto en América, sin que ello me entristeciera, Jainkoa me perdone, nunca había visto al tío Isidro; llegó la noticia de que yo era su único heredero. Pensé que ahora podría comprar una barca nueva y corrí a casa de Gregoria, a pedirle que nos casáramos. Luego supe que el dinero era más de lo que yo pensaba y le propuse una locura: pasar nuestra luna de miel en el extranjero. Contra lo que yo esperaba, ella aceptó. Nos casamos en la iglesia de Guetaria y viajamos a Málaga, y luego a Palomares. Estábamos allí cuando chocaron los aviones y se desparramaron las bombas de hidrógeno y tanto trabajo hubo para subir la que había caído al fondo del mar. (La sacaron porque era el Mediterráneo, que en el Cantábrico otra cosa hubiera sido.) Y unos meses después me dice el Doctor Ugarteche:
—Mira Iñaki, mejor que estés prevenido sobre el hijo que esperáis. Gregoria y tú habéis recibido una dosis muy fuerte de radiación. —Y siguió hablando, repitiendo muchas cosas que no entendí y preguntándome otras que son demasiado íntimas para repetirlas, Gregoria la cabeza me partiría.
Xaviertxo (pronúnciese "Shaviercho") llegó muy bien, sólo que tardó once meses. Era un niño muy robusto, que a los tres meses partía una vara de un dedo de grueso con sus manitas. En un basko eso no llama la atención. Pero lo que sí nos extrañó fue que a los cuatro meses hablase el euskera mejor que cualquiera de nosotros, incluido el Padre Lartaun. El Doctor Ugarteche cuando le veía, solía decir cosas no muy comprensibles, repitiendo muchas veces: "mutación favorable". Un día me llamó aparte y me dijo:
—Mira Iñaki, ahora puedo decírtelo. Tu mujer y tú habéis quedado afectados genéticamente para siempre por la radiación recibida. Pero, Jainkoarieskerrak ("gracias a Dios"), parece que ha sido para bien. —Y agregó otras cosas sobre el deber de traer al mundo más críos como ése.
Jainkoa nos mandó seis más: Aránzazu, Josetxo ("tx" se pronuncia como "ch" en castellano), Plácido, Begoña, Izaskun y Malentxo. Todos, Jainkoarieskerrak, sanos y robustos como el que más. Y estos hablaron perfectamente euskera a los cuatro meses, y leyeron, escribieron e hicieron cálculos a los nueve.
Cuando Xaviertxo cumplió ocho años viene Gregoria y me dice:
—Mira Iñaki, Xaviertxo quiere ser físico.
—¿Quiere fabricar bombas? Eso no es cristiano.
—No, Iñaki, dice algo así como que quiere estudiar la estructura del continuo espacio-tiempo.
—Primero tendrá que hacer el bachillerato.
—No, Iñaki, quiere empezar ya a estudiar en la Universidad. Y dice que tenemos que ir pensando lo mismo para Aránzazu y Josetxo, para dentro de poco tiempo, que tendrán que ir a estudiar electrónica a Bilbao. En cuanto a él, le apena irse al extranjero. Pero dice que por ahora estudiará física teórica, y para física teórica, Zaragoza.
—Pero mujer, mira que sólo tiene ocho anos.
—Y qué vamos a hacerle, Iñaki, si superdotado es.
Y siendo superdotado, en Zaragoza le recibieron, y a los trece años era doctor en física. Aránzazu y Josetxo de modo parecido se portaron en Bilbao, y los más pequeños parecían también inclinarse hacia la física o la ingeniería y yo recordaba siempre el testamento del tío Isidro, donde había escrito cuánto le agradaría que alguno de la familia estudiase el origen de los baskos, y pensaba que mis hijos, pese a ser superdotados, no habrían de cumplir el deseo del difunto.
Pronto Xaviertxo nos dijo que tenía que viajar a Francia, Estados Unidos o Rusia para perfeccionar sus estudios. El Padre Lartaun dijo que París no era lugar para un muchacho de su edad.
—En cuanto a Estados Unidos o Rusia, países herejes son, de modo que no sé qué decirte y por otro lado no debes cortar la carrera del pequeño. Lo mejor, Iñaki, es que lo decida la madre.
Por una vez Gregoria no sabía qué decidir, pero al fin tuvo una idea brillante. Se fue a San Sebastián, y con licencia del Padre Lartaun vio todas las películas del Festival Internacional que allí daban. Volvió bastante escandalizada.
Y decidida a enviarle a Rusia, diciendo:
—Allí, por lo menos, mujeres ligeras de ropas no verá.
Xaviertxo pasó cuatro años en Rusia. Lo primero que hizo fue derrotarles al campeón mundial de ajedrez. Los rusos enseguida le pusieron de profesor en Akademgorodok, y los alumnos de Xaviertxo grandes cosas hicieron. Los rusos a Xaviertxo el oro y el moro le ofrecieron con tal de que no les dejara: querían nombrarle Académico, y Héroe de la Unión Soviética, darle el premio Lenín y un palco, de por vida, en el Teatro Bolshoi, pero Xaviertxo no aceptó.
—Mirad, Ama eta Gita (Madre y Padre): no soporto estar lejos de vosotros y del Cantábrico. Además allí te dan grandes laboratorios y muchos ayudantes, todo lo que yo quiera para poder investigar, pero no me dejan trabajar en el problema que más me interesa. Dicen que mis teorías contradicen la Dialéctica de Marx y Engels y que la máquina es una contradicción en sí misma.
—¿Qué máquina, Xaviertxo?
—Una máquina del tiempo. Naturalmente, sólo un proyecto es.
—Pues si te dicen que no la construyas, debes construirla. El que contradice a un euskaiduna lo que hace no sabe —dijo Gregoria muy firme, y en ese mismo momento decidió que Xaviertxo, Aránzazu y Josetxo salieran para Estados Unidos.
Allí los tres pasaron dos años. Los yanquis, con tal de que se quedaran, les ofrecieron grandes contratos, muchos automóviles, ciudadanía honoraria y un rancho en Texas cuyas paredes íntegramente pantallas de televisión eran, pero mis hijos no aceptaron.
—Nosotros no soportamos estar lejos, Ama eta Gita, y además los yanquis no quieren ni oír hablar de la máquina del tiempo. Dicen que es una contradicción en sí misma y un peligro para el "American Way of Life".
—Pues si todos dicen que no hay que construirla, debéis construirla cuanto antes —dijo firmemente Gregoria—. Lo que haréis será construirla aquí.
—Pero necesitaremos más gente que trabaje con nosotros, y muchos instrumentos, y una computadora, y muchos libros.
—Eso puede hacerse —dije yo—. Nunca os dijimos cuán ricos somos, pero el tío Isidro nos dejó una cantidad enorme de dinero, repartida en muchos bancos de Europa. —Les dije la cantidad y ellos se santiguaron. Aránzazu comentó:
—El tío Isidro no puede haber sido todo lo honrado que un basko debe ser.
—No debes hablar así de él, pues muerto está. Y debo deciros que en su testamento pone que le alegraría que alguien de la familia averigüe de donde venimos los euskaldunas, cosa que parece nadie sabe. ¿Sirve para eso la máquina del tiempo, Xaviertxo?
—Sirve.
—Pues entonces, a construirla.
—Pero está el problema de la gente. Habrá que traer extraños, y necesitaremos algo así como un instituto científico.
—Pues el Instituto lo fundaremos nosotros. Y funcionará aquí, junto al Cantábrico. Y lo dirigirás tú, y la gente que te dé la gana traerás a trabajar contigo. Y aquí estudiarán tus hermanos más pequeños, que no tendrán así que viajar al extranjero, y con gente extraña tratar.
Fundamos el INSTITUTO DE INVESTIGACIONES DE LOS ORIGENES DE LOS BASKOS en un valle cercano a Orio, bien escondido entre las montañas y bien alejado de las carreteras, para que nadie molestase. Sobre unas ruinas muy viejas que allí había construimos un bonito edificio de piedra, grande como para que en él se albergaran y trabajaran todos los que en el proyecto de Xaviertxo intervendrían, y le agregamos una capilla y un frontón. Luego Xaviertxo, Aránzazu y Josetxo viajaron a Bilbao, y empezaron a encargar material para el trabajo científico, y a buscar gente que se les uniera en la tarea.
—Necesitamos gente muy, muy capaz, pues el problema muy difícil es. Y muy honrada. Para que no venda la máquina a quien la use para mal.
—Pues busca entre los baskos que sepan de estas cosas, ellos no te traicionarán. Y para los extranjeros, impón que hablen el euskera. El extranjero que lo aprenda muy inteligente ha de ser, y bueno además, pues Jainkoa no dejaría aprender el euskera a un malvado. El Demonio estuvo aquí siete años, y con nadie entenderse pudo.
En un plazo de dos años el Instituto empezó a funcionar. Había en él treinta físicos e ingenieros, hombres y mujeres aparte de mis hijos. De esos treinta, quince eran baskos, y el resto extranjeros: catalanes, gallegos, castellanos y un argentino de sangre baska, llamado Martín Alberdi, que siempre bromeaba y a Gregoria llamaba Dona Goya.
—Yo trabajo aquí porque ustedes me son enormemente simpáticos, Aránzazu especialmente —decía—, pero este asunto de la máquina del tiempo no puede tener éxito. Imagínese, Dona Goya, que con su máquina del tiempo uno podría viajar al pasado y matar a su abuelo. Y entonces, adiós uno, y agur máquina. ¿No ve que la idea contiene una contradicción fundamental?
—Ninguna contradicción veo, pues a ningún basko se le ocurriría a su abuelo matar, así que un basko la máquina puede construir —contestaba Gregoria.
Nuestros hijos, en cambio, había veces que no estaban tan seguros. El problema, según decían, muy difícil estaba resultando, y los cálculos eran terriblemente complicados, pese a contar con la computadora JAKINAISUGURRA ("hocico inquisitivo"), íntegramente construida en Eibar.
—Es un problema que con la lógica común no podemos manejar. Demasiadas paradojas. Otra lógica necesitamos, que aún no ha sido construida.
Un día Xaviertxo dijo que las cosas iban demasiado mal, y que no era cosa de hacer perder tanto tiempo a la gente, y que esto era derrochar la herencia del tío Isidro, y que el Instituto mejor haría en dedicarse a algo más productivo. Su madre le regañó entonces como antes nunca lo había hecho.
—Parece que basko no fueras, pues echarte atrás quieres. ¿Has olvidado que tu madre nació en Guetaria, lo mismo que Sebastián Elcano?
—Barkatu Ama (perdón madre) —dijo Xaviertxo, y volvió a escribir fórmulas. Al fin Malentxo, la más pequeña, les dio la solución, inventando la nueva lógica que necesitaban.
Entraron entonces en lo que ellos llamaban la ETAPA EXPERIMENTAL PREVIA y con unos extraños aparatos algunas cosas raras hicieron con mi boina, que a mí trucos de feria me parecieron. Sin embargo ellos excitadísimos estaban, y decían que había que empezar a verlo todo de una manera totalmente distinta, y el argentino Martín Alberdi me decía que se había producido la GRAN REVOLUCION EN LA FÍSICA, algo mucho más importante que la Relatividad, y que la Teoría Cuántica y la Bomba Atómica, y luego me llamó aparte, y con una cara de zozobra que en otro me hubiera engañado me dijo:
—Don Inaki, las grandes potencias se nos van a echar encima para arrebatarnos EL SECRETO. Y aquí no se toman medidas de seguridad. ¿Cómo es que no hay guardias? ¿No desconfían de nadie? ¿Han estudiado nuestros antecedentes?
—Mira Martín. Sólo a ti se te puede ocurrir hacer bromas sobre la honradez de sus compañeros. ¿Y de dónde has sacado que no tenemos guardias? —le señalé mis tres perros, Nere, Txuri y Beltxa, que echados al sol estaban—. Y sabes que hay otros más, perros y perras de buena raza, pescadores y pastores, y que a los baskos otra clase de guardianes no nos gustan, y a ti tampoco.
Con su carácter tan distinto, Martín trabajaba muchísimo, Xaviertxo decía que era muy, pero muy inteligente, y Aránzazu lo miraba con buenos ojos, y todos le queríamos mucho. Él solía decirme:
—Sus hijos serán superdotados, pero yo soy muy vivo.
Y pronto empezó a llamar Ama a mi mujer y Aita a mí, y luego, con su habitual falta de respeto, Ama Goya y Aitor.
Después de los experimentos con mi boina, mis hijos y sus compañeros pasaron un tiempo armando un extraño chisme metálico, lleno de lucecitas de colores. Muy bonito era, y los muchachos le llamaron PIMPILIMPAUSA (Mariposa).
—Y ahora habrá que probarlo —dijo Xaviertxo, un poco preocupado—. Alguien tiene que ir.
—Naturalmente, debes ir tú —dijo Gregoria—. Y como es natural, toda tu familia contigo irá. —Y nadie pudo discutir cosa tan justa.
En el día de San Sebastián el Padre Lartaun ofició misa en la capilla del Instituto y bendijo a PIMPILIMPAUSA, a la que Gregoria había pedido que una imagen pequeñita del Sagrado Corazón pegaran. Habíamos colocado a PIMPILIMPAUSA alejada del edificio, en el centro mismo del valle. Nos colocamos alrededor, toda la familia, incluidos los tres perros, Txuri, Beltxa y Nere. Nuestros amigos, desde el edificio del Instituto, cantaron para despedirnos:

«Agur Jaunak,
Juanak agur,
Agur ta erdi...»
(Adiós señores.
Señores adiós.
Adiós y medio...)

Xaviertxo apretó un botón rojo y la máquina zumbó. Xaviertxo dijo:
—Parece que no ha funcionado.
Desde el edificio volvieron a cantar:

«Agur Jaunak,
Jaunak agur,
Agur ta erdi...»

y vuelta a apretar el botón rojo, y nuevo zumbido, y caras cada vez más desoladas entre los jóvenes.
Después de probar dos o tres veces más, Xaviertxo dijo:
—Fracasamos.
Estuvimos un rato callados y luego Xaviertxo se echó la boina hacia atrás, rascó las cabezas de los perros y con cara triste se echó a caminar hacia las montañas. Gregoria dijo que mejor era dejarle solo, y que al día siguiente discutiríamos si convenía revisar a PIMPILIMPAUSA para ver por qué habla fallado o empezar directamente a fabricar otra máquina. Los tres perros por esta vez no hicieron caso de lo que Gregoria decía y detrás de Xaviertxo se marcharon.
Nadie habló cuando al Instituto regresamos. Xaviertxo no volvió en toda la noche, y los tres perros tampoco, y en el Instituto nadie durmió. Amaneció, y pasaron unas dos horas desde el amanecer, y de repente oímos en la montaña el Irrintzi (grito de júbilo o de guerra), y oímos los ladridos de Nere, Txuri y Beltxa, y vimos que los perros a todo correr bajaban la montaña, y detrás de ellos, a grandes saltos, Xaviertxo, y con él otro hombre, con traza de basko también. Y llega Xaviertxo y dice:
—Lo que ha pasado es que el radio de acción mucho mayor que lo previsto ha sido. Me eché a caminar, y crucé los montes, y con este pescador me encontré en la playa. Él me vio la boina echada hacia atrás y me ofreció ayuda para lo que necesitara. Comenzamos a charlar, y como ocurre siempre, empezamos a hablar mal del gobierno central, y de lo poco que respeta los Fueros. Y él me dice que lo peor son los flamencos que se ha traído consigo Don Carlos. Y yo casi pierdo el sentido y le pregunto la fecha. Y hoy estamos a 7 de julio de 1524. Lo que ocurre es que nos hemos venido al pasado todos, con el Instituto, con todo lo que hay en el valle.
—Diría que esto cosa del Diablo es, si en Euskera no hablárais. Además, si Sebastián Elcano, el de Guetaria, dio la vuelta entera sin caerse, habrá que pensar que cualquier cosa es posible —dijo el pescador.
Martín, con cara preocupada, llamó aparte a Xaviertxo para decirle:
—Hermano, tené cuidado, que me parece que este tipo te está metiendo el perro.
Fue muy difícil convencerle, pese a que cuando las pruebas en el laboratorio había estado tan seguro, y sólo aceptó la verdad después de ver, desde lo alto de un monte, con sus prismáticos, dos carabelas que al puerto de San Sebastián se acercaban; después de comprobar que la carretera de San Sebastián a Guetaria había desaparecido y después de visitar Guetaria y no hallar la estatua de Sebastián Elcano, pero hallar en cambio sí a Sebastián Elcano.
—Lo que me sorprende, Doña Goya —decía después Martín en la comilona que dimos en el Instituto, mientras se servía sardinas asadas y sidra, es que con estas ropas baskas del siglo veinte, y este idioma euskera que hablamos, no llamemos la atención en el siglo dieciséis. ¿Es posible que en cuatro siglos los baskos no hubieran cambiado nada?
—Un pueblo que no evoluciona. Grave, grave —decían los demás extranjeros, saboreando el bacalao y las angulas al pil pil.
—¿No les decía yo? —continuaba Martín—. En las provincias vascongadas los neolíticos son llamados nuevaoleros, y son muy mal vistos. —Y todos reían.
Muchas bromas hicieron, y mucho comimos y bebimos, y bailamos la ezpatadantza, y aurreskos y zortzikos, aunque tuvimos que llamar al orden a Martín, que se había unido a nuestro grupo de txistularis (de «txistu», silbo, silbato; quienes ejecutan música con txistu) y cada tanto el ritmo cambiaba y tocaba cosas que de baskas nada tenían. Y después nos reunimos para decidir qué haríamos.
—Pues saltar de nuevo atrás dijo Gregoria, pues muy lejos del origen aún estamos.
Pasó la noche del 7 al 8 de julio de 1524, y al amanecer todos, incluido el pescador que había dado a Xaviertxo la buena nueva, nos preparamos para dar otro salto al pasado. El Padre Lartaun mucha preocupación tenía.
—Es que, sabéis, nuestros antepasados mucho en convertirse tardaron. Natural es, pues somos un pueblo terco. El próximo salto nos ha de llevar a tierra de paganos.
PIMPILIMPAUSA funcionó de nuevo. Esta vez se hicieron muchos cálculos y dijeron que iríamos al siglo octavo, y allí fuimos. El valle no había cambiado, pero cuando nos movimos, ya no estaban ni Guetaria, ni San Sebastián, ni el castillo sobre el Monte Urgull. Pero las barcas de pesca en el Cantábrico eran las mismas, y en todas había perros blancos, negros o de pelo áspero, color castaño, muy parecidos a Txuri, Beltxa y Nere. A nadie llamábamos la atención cuando con otros baskos por los caminos nos cruzábamos. Alguna vez nos preguntaban, en un euskera igual al nuestro, si por ahí habíamos visto alguna partida de godos. Más o menos la mitad de los baskos que encontrábamos eran cristianos.
—En cuanto a los demás decía el Padre Lartaun, dicen que la nueva religión buena es, pero que cambiar la religión de los padres es cosa mala. Hice mal en llamarles paganos, pues siguen la religión natural...
—¿Y usted no les predica, Padre?
—¿Predicarles? Bueno, algo intenté, pero ya sabéis que conseguir que un basko cambie de idea es algo muy, pero muy difícil...
Un grupo de caminantes pasó, y a comer en su caserío fuimos invitados. Avergonzados estábamos por no poderles decir de dónde (de cuándo) veníamos. Hasta el Padre Lartaun estaba de acuerdo en que la verdad parecería cosa demasiado extraña, cosa del Diablo, o del Basajaun (el Señor del bosque, en la mitología de la tierra baska). Había que mentir, diciendo que éramos baskos del otro lado de las montañas, y a ningún basko le agrada mentir. Aceptamos la hospitalidad, comimos y bebimos (angulas, tocino con habichuelas rojas, queso y sidra), bailamos aurreskos, cantamos, agradecimos y nos despedimos con el Agur. Y otro salto dimos enseguida, muy avergonzados por haber mentido. El Padre Lartaun estaba ahora preocupadísimo.
—¿Es que no os dais cuenta? Vamos ahora a una época en la que todavía el Salvador no habrá venido.
Allá fuimos. Y en lo que se veía el cambio no era mucho. Casas y pueblos eran casi todos los mismos que habíamos dejado. Se bailaba, se cantaba y se comía lo mismo, y todos nos entendíamos perfectamente, en un euskera sin traza de cambio alguno. Claro que la cruz faltaba, y el Padre Lartaun estaba siempre preocupado.
—Es que mi deber seria predicar a los paganos. ¿Y cómo voy a predicar, si Cristo todavía no nació?
—Si no puede predicar, profetice Padre —le dijimos—. No habrá profecías más seguras que las suyas —le dijo, riendo, Martín, que por otro lado estaba escandalizado de encontrar baskos iguales a lo que los baskos siempre serían.
Nuevamente aceptamos la hospitalidad de la gente, con mucha vergüenza por mentir acerca del lugar y el tiempo de los que veníamos. Comimos angulas y sardinas asadas, y tocino con habichuelas rojas, y todos nos preguntaban si no habíamos visto a esas gentes del Sur, que estaban cruzando las montañas con aquellos monstruos de largas narices. El Padre Lartaun contó algo sobre Asdrubal, Aníbal y su familia, y todos le miraron con gran respeto. Martín empezó a contar unos chismes sacados de un libro de esos que no deben ser leídos, llamado «Salambó», pero Xaviertxo no le dejó continuar, diciéndole:
—Los baskos amigos fueron, según la historia, de los cartagineses. Alterarías la historia si los convencieras de que los cartagineses eran, son, unos degenerados.
Y como alterar la historia es grave responsabilidad , Martín no siguió hablando.
Volvimos a saltar al pasado, ahora mucho más atrás, y sin embargo todo era muy parecido a lo que habíamos dejado, sólo que había menos caseríos, y muchas gentes entraban y salían de las cuevas de las montañas, y muchos vivían en ellas. Ya no nos sorprendía que todos fueran tan parecidos a nosotros, ni que nuestro idioma fuera el de ellos.
Trepamos hasta la gruta de Orio, y entramos en ella, mientras decía Martín:
—Hoy está de moda ser espeleólogo. Va a tener que pasar una punta de miles de años para que la moda vuelva.
Luego decía, mirando aquellas pinturas:
—Quizá con el próximo salto podamos conocer al artista que decoró esta cueva.
Nos hicimos amigos de los pescadores y en sus barcas salimos al mar, con Nere, Txuri y Beltxa, que mostraron su habilidad en la pesca del bonito. El Cantábrico estaba mucho más poblado, y hasta vi grandes cachalotes cerca de la isla de Santa Clara.
Tuvimos una reunión y Xaviertxo, muy preocupado, nos advirtió:
—Debemos decidir ahora. PIMPILIMPAUSA frágil es, y un nuevo salto la arruinará. ¿Volvemos a nuestro tiempo, o seguimos hacia el pasado para enterarnos, en definitiva, de cuál fue nuestro origen?
—Esto es cosa para votar, y debe ser votada —dijo Gregoria. Y trajo habas blancas y negras y tomó mi boina . El que esté por volver, eche una haba negra. El que esté por seguir, eche una haba blanca.
Así se hizo, y al volcar mi boina sólo habas blancas cayeron.
Dimos el salto. Y lo dimos para no hallar traza de ser humano en estas tierras. Entre hielo y nieve trepamos a la gruta de Orio, y en ella no había pintura alguna. Y PIMPILIMPAUSA no funcionó más.
De todo eso han pasado algunos años. Desde entonces muy contentos hemos vivido. No importa el frío, que es mucho, pues tenemos buen abrigo y trabajamos duro, y para el alimento ahí está el Cantábrico, libre de hielo y con pesca tan abundante. Mis hijos y sus amigos se lanzan al mar, a sacar peces y cazar cachalotes y ballenas, acompañados de Nere, Txuri y Beltxa y otros muchos perros, hijos y nietos de los tres perros pescadores. Van en barcas iguales a las de siempre, que ellos han construido con madera acopiada aquí antes del último salto. Y llegan muy lejos.
Todos estamos a gusto. Claro que nos preocupa que falte tanto tiempo para la fundación de la Santa Madre Iglesia, sobre todo porque como el Padre Lartaun no es obispo, no puede ordenar a nadie. Jainkoarieskerrak, el buen cura está muy fuerte, y tendremos para rato religión como la de nuestros padres. Para después habrá que confiar en la providencia.
Se han formado ya algunas familias. Aránzaza y Martín se casaron y tienen una hijita. A la niña le encanta dibujar y constantemente lo hace sobre las paredes de la gruta de Orio, donde vive con sus padres.
Estamos muy contentos, porque vivimos, en lo esencial, como hemos vivido siempre. Y muy conformes, pues PIMPILIMPAUSA cumplió su cometido y sabemos al fin quienes dieron-dimos-daremos (lío este difícil hasta para Jainkoa) origen a los baskos. Nosotros y los nuestros: gu ta gutarrak.

El premio ENE para la Euskal Etxea de Barcelona

2007-12-03T23:55:00.000-03:00

La Euskal Etxea de Barcelona es la ganadora del premio ENE, galardón organizado por Eusko Ikaskuntza a aquella institución de fuera del País Vasco que más se ha destacado en su apoyo al Euskara. Sin embargo, la organización busca resaltar el enorme mérito de todos los presentados en la promoción del Euskara. En esta segunda edición, nueve han sido las asociaciones presentadas desde Argentina, Francia y España.

La intensa labor de la Euskal Etxea de Barcelona ha sido premiada por el jurado de Eusko Ikaskuntza con el premio ENE por la intensa labor desarrollada durante el año a favor del Euskara. Sin embargo, la organización busca resaltar el enorme mérito de todos los presentados en la promoción del Euskara. En esta segunda edición, nueve han sido las asociaciones presentadas desde Argentina, Francia y España.

La Euskal Etxea de Barcelona se creó en 1979 con dos objetivos fundamentales; por una parte, crear un lugar donde reunir a todos los vascos que vivían en Barcelona; y por otro, dar a conocer la cultura vasca en Cataluña.

De ahí en adelante, la Euskal Etxea ha llevado a cabo durante todo el año un amplio abanico de actividades con el fin de difundir la cultura vasca por todo Cataluña. Destacan así los festivales de música, presentaciones de libros, conferencias, celebraciones de festejos vascos, talleres de danzas e instrumentos vascos,...

Los que en un principio eran un reducido conjunto de personas, hoy son más de 350 socios.

Actualmente, el departamento de Euskara en la Euskal Etxea tiene un peso fundamental. A citar, los 130 alumnos que durante el curso 2007/2008 están matriculados en las clases de euskara. Asimismo, cuentan con un grupo especial de alumnos para trabajar la práctica del idioma y destaca la amplia acogida que este año están teniendo los cursos Boga a través de Internet. Además, el curso anterior impartieron clases de euskera fuera de Barcelona, en Granollers más concretamente. Este año han vuelto a mantener ese grupo y, en colaboración con Ateneu Sancugatenc, han podido crear un nuevo grupo de alumnos en Sant Cugat del Vallès.

A la par, desarrollan otra serie de actividades en relación al euskera: clases intensivas durante el verano, barnetegis, txoko infantil, etc. Sin duda alguna, poco a poco están logrando difundir el euskara por toda Cataluña, enfrentandose así a todos los obstáculos.

Son múltiples y enriquecedores los proyectos que la Euskal Etxea de Barcelona desarrolla entorno al euskara, teniendo en cuenta el gran trabajo que realiza a pesar de estar lejos y fuera de Euskal Herria. Es precisamente esta cualidad la que el jurado destaca en todos los candidatos, y la que elogian en todos ellos.

Este año el jurado estaba constituido por las siguientes personalidades: Joseba Erkizia, director de HABE; Kinku Zinkunegi, responsable del Programa Especial para la Diáspora de HABE; Estebe Ormazabal, responsable de Euskara en la Euskal Etxea brasileña de Sao Paolo y Josemari Vélez de Mendizábal, gerente de Eusko Ikaskuntza.

La iniciativa de la organización del Día del Euskara en la festividad de San Francisco Javier surgió de Eusko Ikaskuntza el año 1948, y su primera edición se celebró en 1949 en varias capitales del mundo. Esta es la primera edición del Premio ENE, y la reproducción en acero del anagrama diseñado por el artista vasco Nestor Basterretxea constituye su galardón.

Adhesiones a la campaña de Euskosare a favor del euskera para enviar al Wall Street Journal

2007-11-28T12:35:00.000-03:00

Utilizo el euskara para reír, enfadarme, reconciliarme y llegar a acuerdos en el trabajo. Para comunicarme con los amigos y la familia. Para investigar y aprender. Para soñar, dormido y despierto. Para jugar, alegrarme, amar, castigar y discutir con mis hijos. Para ligar, hacer el amor, pasarlo bien… Y para todo lo que se pueda hacer en cualquier otro idioma."

Desde Euskosare han informado que accediendo a http://www.euskosare.org/ene/2007/ se puede adherir a un mensaje colectivo al Wall Street Journal en respuesta a su agraviante nota sobre el euskera.

Amigos,

El Wall Street Journal publicó días atrás un artículo muy cuestionable sobre el euskara.

Desde Eusko Ikaskuntza se le enviará un mensaje colectivo al periódico con las adhesiones de todos los vascos del mundo.

Ya juntamos 7600 adhesiones (y se incrementan a cada hora).

Los invitamos a adherir y difundir la iniciativa entre los socios de vuestro centro vasco, entre vuestros familiares, amigos y conocidos para darle al diario estadounidense una respuesta contundente de miles de opiniones a favor del euskara:

http://www.euskosare.org/ene

En esta dirección se puede leer el artículo del Wall Street Journal y adherir a nuestra campaña.

Aurrera!

Agur bero bat,

Gonzalo J. Auza
Zuzendari Teknikoa
EuskoSare

joтa de arraтιa

2007-11-25T00:05:00.000-03:00

Dentro de los bailes de romería que fueron utilizados, a partir del siglo XVIII, hay dos que tienen una particular importancia, ya que no podían faltar en ninguna romería: la jota y la porrusalda.

Estos bailes, en uso a principios del siglo XX, de transmisión por aprendizaje directo en las romerías, fueron estilizados y transformados por los grupos de danzas de la postguerra para sus espectáculos.
El grupo de danzas Andra Mari recogió, a partir del testimonio de los mayores de Arratia, diversos pasos de jota y porrusalda que se realizaban en el valle de Arratia, en Bizkaia.
La danza llamada joтa de arraтιa es un conjunto de estos dos bailables: jota y porrusalda, que conserva el estilo de ejecución de principios de siglo XX.

No se conoce con exactitud el origen de la jota y porrusalda. Según algunos expertos estas danzas podrían provenir de los países árabes, inducidos probablemente por la importancia que el movimiento de los brazos tiene en estos bailes, y fueron extendiendo su influencia, primero por el Sur, luego hacia Occidente ascendiendo al Norte para llegar al extremo Peninsular y recular hacia el Oriente. Teniendo en cuenta lo indicado por Iztueta en el siglo XVIII estos bailes no gustaban mucho en la época por ser bailes de introducción tardía y poco autóctonos, o incluso de menor categoría.
Las evidencias escritas más antiguas indican que ya en el primer tercio del siglo XIX funcionaban en Euskal Herria músicas que se corresponden con la jota. Algunos autores más aventurados destacan que estos bailes no penetraron en Euskal Herria antes del siglo XVI o XVII y que el origen vasco de estos se sitúa en Bizkaia sobre los siglos XVII y XVIII, a partir de los cuales se irían extendiendo hacia Oriente, Gipuzkoa e Iparralde respectivamente, bien entrado el siglo XIX en este último caso.
Existen muchas teorías respecto al origen y la difusión de estas danzas, pero lo que si se puede afirmar que su introducción es bastante tardía en el corpus de la danza vasca, en comparación con otras danzas de mucha mayor tradición, siendo su asimilación bastante reciente, aunque muy exitosa.

COREOGRAFÍA

Tanto la jota como la porrusalda son danzas sociales mixtas, es decir bailadas por chicos y chicas conjuntamente, que se han ejecutado tanto al finalizar los rituales, como en fechas aleatorias, de modo independiente. Son bailes populares, que normalmente iban acompañados por coplas cantadas.
En cuanto a la coreografía hay que destacar que en el caso de la jota de Arratia, se baila por parejas, bailando los chicos y las chicas enfrentados. Son danzas de romería colocándose las parejas distribuidas en toda la plaza.
Es preciso comentar que, aunque en la actualidad se realiza una sucesión de pasos definida, en su origen los pasos a ejecutar serían probablemente muy diferentes entre sí, en función de la capacidad de aprendizaje de cada uno y servirían, sin duda, para que más de uno diera pruebas de su habilidad delante de su pareja.

Además, la parte denominada Kopla, cante, baltseo o agarrado lo era porque se ejecutaba “a lo agarrado”, en forma de vals, lo que hizo levantar airadas protestas al clero, llegándose a prohibir el agarrado en tiempos de J. A. Primo de Rivera, y a denominar al “soinu txikerra” o acordeón de trikitixa como “Infernuko Auspoa”.

VESTIMENTA

Con la vestimenta sucede algo similar a la música, ya que al ser unas danzas de romería, se pueden emplear distintos tipos de trajes.
El vestuario empleado para estas danzas es el empleado en Bizkaia por el año 1900 sacado de fotografías y grabados con la ayuda del departamento de vestuario de Museo Etnográfico de Bilbao.

MUSICA

La Jota es una melodía de ritmo ternario, con alternancia de tres partes diferenciadas: dos “tartekos” que, según algunos, eran de características diferentes entre ellos, tanto en la música como en la forma de bailes, aunque esta diferenciación no ha llegado hasta nuestros días, y una tercera parte, denominada “kopla”, “cante”, “baltseo”, “Agarrado”, de duración superior a los tartekos, y que se ejecutaba con un ritmo más lento, que daba pie a bailarlo “a lo agarrado”, y también a que esta parte fuera cantada, utilizando para ello una cuarteta octosílaba o “copla”.
La Porrusalda es una melodía de ritmo ternario, que también presenta la alternancia de tres partes, dos “tartekos” y una “kopla”, de igual forma que en la jota. En este caso, los versos que se cantan presentan la forma de “seguidilla”.
Existen otros dos bailes de romería, el fandango vasco u orripeko, y el arin-arin, que hoy día se confunden generalmente con la jota y la porrusalda, que presentan un ritmo más vivo, y carecen de kopla o parte cantada.
Siendo unas danzas de romería, pueden ser ejecutados con cualquier música. Por esta misma razón, se pueden emplear distintos tipos de instrumentos, como el txistu y el tamboril, la dultzaina y el tambor o la alboka o la trikitixa y el pandero.

BIBLIOGRAFIA

Gaiteros de Iruña; Apuntes a favor de la jota; Dantzariak vol. 18; Euskal Dantzarien BIltzarra; 1981.
Aranburu Urtasun, Mikel; Danzas y bailes de Navarra; Gobierno de Navarra, Departamento de Presidencia, Justicia e Interior; 2000.
Santamaría, Javier; Jota zer den badakigu?; Dantzariak vol. 51; Euskal Dantzarien BIltzarra; 1994.
Irigoien, Iñaki; Danzas vascas en las escuelas; Euskal Dantzarien Biltzarra, Bizkaiko Ordezkaritza; 1989.
www.dantzak.com: web dedicada a la danza tradicional de Bizkaia y Gipuzkoa a cargo de Elai-Alai Dantza Taldea, Elai-Alai Fundazioa; Ikerfolk, Haritz Dantza Taldea y las Diputaciones de Bizkaia y Gipuzkoa.

pιхĸa вaт eѕ мυcнo

2007-11-15T20:01:00.000-03:00

Ukan pιnтхoa

Se anima a restaurantes y centros vascos de todo el mundo a elaborarlo, sumándose a esta nueva campaña de promoción del euskera

El Gobierno Vasco ha puesto en marcha una nueva campaña para impulsar el euskera, que incluye una original iniciativa: 'contagiar' el gusto por el euskera a través de un pιnтхo de nueva creación. Se llama Ukan pιnтхoa, y va a ser difundido en el seno de los actos organizados en todo el mundo con ocasión del Día Internacional del euskera, el próximo 3 de Diciembre. A continuación incluimos la receta para que restaurantes vascos y euskal etxeak de diferentes países puedan sumarse y aportar su granito a la iniciativa, ayudando a contagiar a sus amigos y comensales el 'sabor' del euskera, tanto en Euskal Herria como en la Diáspora.

El Palacio Euskalduna de Bilbao fue el escenario de la presentación del Ukan pιnтхoa (pιnтхo Ukan), que en los próximos días llegará a bares y restaurantes de toda Euskal Herria como apoyo a la difusión del euskera. Dos centenares de invitados siguieron en vivo el proceso de elaboración del pintxo, de la mano de sus creadores, Edorta Lamo e Iñigo Cojo, del restaurante A Fuego Negro de Donostia. Son los ganadores del II Concurso de pιnтхos de Euskal Herria, que han puesto su imaginación al servicio de un pιnтхo que logrará 'transmitir' el sabor del euskera.

Para ello han utilizado ingredientes locales como el txitxarro o el queso de cabra. Y para complementarlos, en un ejercicio de fusión, se suman a la mezcla frutas procedentes de Sudamérica, como el mango, y otras como la manzana roja o la verde. El pιnтхo se presenta en forma de brocheta y en las próximas semanas serán numerosos los bares y restaurantes que se sumen a esta campaña y lo sirvan en toda Euskal Herria.

También en la Diáspora

De sobra conocido es el esfuerzo y la dedicación con la que trabajan muchos de los chefs en restaurantes y centros vascos de todo el mundo, elaborando pιnтхos y platos de la cocina tradicional vasca para celebraciones y eventos. Cabe suponer que el Ukan pιnтхoa también se hará un sitio en sus menús de cara a las fechas que restan hasta el Día Internacional del euskera, el próximo 3 de diciembre.
Aquí esta la receta del pιnтхo, para que también la Diáspora pueda degustar el 'sabor' del euskera.

ѕeмana vaѕca en cнιle

2007-11-09T21:37:00.000-03:00

Euzko Etxea de Santiago se halla inmersa en la celebración de la Semana Vasca 2007, que comenzó el martes y finalizará el domingo. El programa de actividades preparado para la ocasión incluye propuestas para todos los gustos: desde deporte y música hasta proyecciones de cine vasco. Cabe mencionar la celebración de la Fiesta del Euskera-Korrika, ofreciendo así su particular homenaje a la carrera bianual en favor del euskera organizada por AEK y que tuvo lugar el pasado mes de marzo en Euskal Herria y varios centros vascos.

El Euzko Etxea de Santiago vive estos días su Semana Vasca , que comenzó el pasado martes con la proyección de la película 'Obaba'. Ayer comenzaron sendos torneos de mus y de pelota. Hoy se jugará la final del torneo de mus en Euzko Etxea y la segunda tanda de eliminatorias del torneo de pelota en el trinquete de la entidad, a partir de las siete y media de la tarde.Mañana el centro vasco será la sede de un conferencia titulada 'Vascos en Chile', que correrá a cargo del escritor, periodista e investigador Miguel Laborde. Este conferenciante hablará sobre las publicaciones 'Los Vascos en Chile 1520-2005' y 'Mi hermano Koldo'. Por su parte el delegado de Euskadi en Chile, Jon Erdozia, presentará el libro 'Primera Delegación de Euzkadi en Chile (1942-1980)'. A continuación se servirá un vino de honor para los asistentes.

Akelarre, fiesta de la juventud

El sábado el ambiente se caldeará con la celebración del Akelarre, nombre que han dado los organizadores a la Fiesta de la Juventud de Euzko Etxea. El encuentro tendrá lugar al aire libre, en el frontón abierto del Centro, a partir de las ocho de la tarde. Habrá actividades culturales, musicales, folklóricas, relacionadas y dedicadas a la juventud, con participación de jóvenes ligados a la institución.El domingo, la Semana Vasca 2007 concluirá con la celebración de 'Korrika' y una fiesta de la lengua vasca. Con este evento la euskal etxea se sumará a la gran carrera reivindicativa en favor del euskera que organiza AEK (Coordinadora para la Alfabetización y Euskaldunización de Adultos) y que el pasado mes de marzo recorría la geografía de Euskal Herria y de numerosos puntos de la Diáspora.

Corriendo por las calles de Santiago

Con retraso pero con el espíritu y las ganas de trabajar en favor del euskera intactas, Euzko Etxea de Santiago se sumará así el domingo a la iniciativa con su propia versión de la carrera. La salida tendrá lugar a las once de la mañana desde la Delegación del Gobierno Vasco (calle Apoquindo) para llegar en una relajada caminata hasta la sede de Euzko Etxea (calle Vicuña Mackenna). El objetivo de la fiesta es 'reivindicar el uso de la lengua vasca entre las personas de origen vasco en Chile' y 'dar a conocer el euskera a los chilenos'.A las doce del mediodía se jugarán las finales del campeonato de pelota del centro vasco en el trinquete de la entidad, y la fiesta concluirá a las siete de la tarde en la Universidad Católica de Santiago, con un concierto del acordeonista navarro Enrike Zelaia. El repertorio incluirá temas de las siete provincias vascas, acompañado de los coros vascos y del grupo de danzas de Euzko Etxea.

jaυrrιeтa

2007-10-25T13:27:00.000-03:00

Esta danza, originaria de jaυrrιeтa, (pueblo situado entre los valles de Aezkoa y Salazar) es una de la pocas danzas cantadas que se conservan. Se realiza formando un corro que gira en sentido contrario a las agujas del reloj (algo que sucede en la mayoría de las Soka dantzak (bailes de cuerda) e ingurutxo).
La elegancia de la entrada del grupo de mujeres así como la vestimenta negra con vistosos adornos hace que siempre que se interpreta sea muy bien acogida por el público.
Este baile se baila únicamente el dia 15 de agosto, en las fiestas en honor a la Virgen Blanca, patrona del pueblo, en la romería que se hace en la ermita como a la bajada de la romería en la plaza del pueblo.
El baile es única y exclusivamente bailado por las mozas del pueblo, con la única ayuda de una o dos acordeones.

jaυrrιeтa o Eaurta es un pueblo al noreste de Nafarroa.
En este pueblo existía un baile cantado que se perdió como danza y tan solo quedó la canción, la cual fue recogida por R.M Azkue en su cancionero. La editorial Auñamendi por su parte también publicó esta canción en un libro, en el cual venía reflejado como danza de mujeres.
En los años 60 J.A. Urbeltz investigó dicho baile desplazándose hasta el mismo pueblo, y recogiendo los testimonios de sus habitantes reconstruyó el baile para su grupo ARGIA.
Para esta adaptación Urbeltz coreografió, además del propio baile cantado, una entrada y salida en la que las mujeres van asidas de la mano en fila con una melodía melancólica con cierto efecto dramático y elegante.
Este baile también se conoce con el nombre de Axuri Beltza tomando la primera parte de la canción que acompaña la danza:

Axuri beltza ona dut baina
xuria berriz hobea
dantzan ikasi nahi duen horrek
nere oinetara begira
Zertan ari haiz bakar dantzatzen
agertzen gorputz erdia
su ilun horrek argitzen badin
ageriko haiz guzia

Se conocen también danzas similares en Betelu y Etxarri con su misma línea melódica y también como danza cantada, tomando aquí el nombre de Zikiro Beltza.
El vestuario escogido por Urbeltz para su adaptación corresponde al típico de las muchachas del valle de Salazar de la época, es decir, falda y chaqueta negras con zapatos igualmente del mismo color.

• EAURTAKO NESKA-DANTZA

En el año 1.967 (y mientras recogíamos las danzas de Otxagabia) compramos dos folletos sobre el valle de Erronkari y el Almiradio de Navacues y valle de Salazar editados por la Editorial Auñamendi. En el folleto correspondiente a Salazar se daba la referencia de una danza cantada del pueblo de jaυrrιeтa. En la escueta presentación se decía que era una danza "de mozas" (detalle muy importante en aquel momento, dada la penuria de danzas para chicas que se daba en los grupos de danza tradicional).

Después de informarnos con Bernardo y José Estornés Lasa (quienes nos dijeron que la danza la habían tomado del Cancionero de R.M. de Azkue, donde figura con el título de Axuri Beltza), nos fuimos a jaυrrιeтa para recabar una mayor explicación. Hablamos con una mujer muy mayor, retirada ya en la cama a causa de la edad. Le cantamos la melodía, diciéndonos que algo recordaba, pero sin poder dar mayor precisión. Entonces, y sobre el texto de Azkue (quien decía que la melodía tenía el ritmo de una mutil-dantza o un muxiko) llevamos a cabo la reconstrucción coreográfica. Para la puesta en escena, y con la forma de soka-dantza o danza encadenada, tomamos otra melodía de danza, esta de Lekarotz, con el título de Zikiro Beltza. A todo ello añadimos los elegantes trajes femeninos del valle de Salazar y dimos fin a una danza que se estrenó en Donostia, Teatro Victoria Eugenia, en la primavera de 1.969.

Con los ingredientes de ritmo y melodía, más letra cantada y trajes llevamos a cabo esta reconstrucción que, inmediatamente, se convirtió en parte del repertorio de los grupos de danza del País.

Juan A. Urbeltz

aтхagaren вloga

2007-10-24T03:00:00.000-03:00

El escritor Bernardo Atxaga, ha inaugurado su blog

El escritor Bernardo Atxaga se encuentra en Estados Unidos preparando su nueva novela, pero seguirá presente en el mundo literario de Euskal Herria gracias al blog que recientemente ha puesto en marcha. En esta bitácora Atxaga ya ha comenzado a publicar sus reflexiones, las pequeñas historias cotidianas de la vida en Nevada, textos, poemas... El blog se encuadra dentro de una página web más amplia dedicada al artista en la que entre otras cosas se pueden leer algunos de sus textos (en euskera, inglés y castellano) o noticias relacionadas con el autor vasco más internacional. Una de las más recientes es la de la publicación de la versión danesa de 'Soinujolearen semea' (El hijo del acordeonista).

Bernardo Atxaga se ha sumado a los cientos de vascos y quién sabe cuántos usuarios de internet en todo el mundo que publican sus reflexiones, aventuras o comentarios diariamente en la red a través de un blog. El escritor vasco, que se encuentra en Reno (Estados Unidos) por un año lectivo como beneficiario del programa William Douglass Distinguished Visiting Scholar de la Universidad de Nevada, así como trabajando en su nueva novela, permanece así en contacto directo con los aficionados a la literatura de Euskal Herria, gracias a los artículos que ya publica en euskera en su bitácora.

El blog consta de distintas secciones: 'Astoarena' (La del burro), 'Nevadako Egunak' (Días de Nevada), 'Paradisuaz' (Sobre el paraíso) y 'Gogoetak' (Reflexiones). Ya pueden leerse los primeros artículos en dos de ellas, 'Gogoetak' y 'Nevadako Egunak', donde el escritor habla de la vida cotidiana en Reno y la comunidad vasca de Nevada. Quedan por estrenar las otras dos secciones: 'Astoarena' ('memoria oneko animalia', 'animal de buena memoria' explica el subtítulo) y 'Paradisuaz', donde el autor anuncia que publicará poemas y notas.

Textos, noticias y otros contenidos en su web

El blog de Atxaga se enmarca dentro de una completa página web general sobre el autor en euskera, castellano e inglés. Uno de los contenidos de la web son las noticias sobre el autor, como por ejemplo la reciente noticia de la publicación en Dinamarca de la edición danesa de 'Soinujolearen semea'. En la sección sobre el autor se incluye una biografía y dos artículos, en inglés, sobre Atxaga. En la sección 'Bibliografia' se presenta una lista de los libros del autor, junto a sus traducciones a otros idiomas. La sección 'Testuak' presenta textos de Atxaga --poemas, narraciones, articulos y conferencias-- en euskera, castellano e inglés. Por último en 'Argazki Galeria' puede accederse a una serie de fotografías del escritor asteasuarra.

נαυzιαк

2007-10-23T01:03:00.000-03:00

Es una danza que se baila principalmente en las tres provincias de Iparralde (Lapurdi, Nafarroa Beherea y Zuberoa).

La danza consiste en una parte danzada, que se repite constantemente entre las distintas series de saltos, y otra en que se dan saltos y en la que en cada repetición se va aumentando el número de ellos, hasta llegar finalmente a siete (zazpi). Existe una variante esta danza llamada Hamalau jauzi de doble duración, en la que tras llegar a siete se repiten las series rebajando los saltos hasta llegar a cero.

De movimientos reposados y elegantes. Jauziak significa literalmente “saltos” y en el Bearn se las denomina “Sauts”. Fueron danzas de hombres solos aunque ya en el siglo XIX hay testimonios no muy claros de haber sido bailados por toda la comunidad por lo menos en algunas oportunidades.
Tienen una gran precisión en sus figuras, estas van sobre frases musicales de diferentes números de compases, frases irregulares, al ver una danza completa estas figuras parecen laberínticas.
Se pueden dividir en bailes Mayores o Jautziak y bailes Menores o Finales o Segidak, son piezas de compás binario y de extensión muy variada, desde 16 compases en algunos finales hasta más de 300, caben toda clase de combinaciones.
De acuerdo a la zona el estilo de baile y la denominación de los pasos cambian, aunque se trate siempre de lo mismo. Los nombres de los pasos son apelativos del movimiento que indican, con aproximadamente una docena y media de pasos pueden bailarse todos los jauziak.
Suelen agruparse en dos formas de ser bailados, acariciando con los pies el suelo ó con antrexatak. Los nombres por los cuales se las conocen corresponden mayormente a nombres de localidades como por ejemplo: Moneindarrak, Millafrangarrak, Luzaidarrak, Azkaindarrak, etc.
Se cree que a pesar de su titulación éste no se correspondería con su orígen. Aunque tienen un parentesco con los que se bailan al sur no hay una correspondiente relación coreográfica. Con la excepción del Valle de Valcarlos que a pesar de estar en Hegoalde su tradición folclórica es netamente de Benafarroa.
Son bailes en corro, en sentido contrario a las agujas del reloj, los pasos son cantados por un bastonero.
Algunos nombres de los pasos son: erdizka, zote, dobla, pika, iausi ta hiru, lauetan erdizka, ezker, eskuin, erdizka ta hiru, etc.

goитzal мeиdιвιl

2007-10-23T01:02:00.000-03:00

Nació en Zeanuri en 1956. Su primer disco lo publicó junto a Xeberri en 1975, siendo muy popular en aquel tiempo el dúo 'Gontzal Mendibil eta Xeberri'. En la época se abrió la posibilidad de hablar y cantar sobre política, y sus primeras canciones fueron fruto de ese ambiente. Cuando pasó la novedad, el público comenzó a reparar en aspectos musicales y artísticos y Mendibil, comprendiendo el cambio, giró su propuesta enriqueciéndola musicalmente, buscando unos textos más poéticos. Todo ese cambio se concretó en el disco 'Hasperen itun', publicado en 1983.

Es un cantante melódico, el cual no arriesga en exceso pero sabe cubrir elegantemente todo lo que hace. Ha trabajado en tres espectáculos, uno sobre Iparragirre, otro sobre Olentzero y un tercero titulado 'Elorri Loratua'. Es un gran admirador de Bitoriano Gandiaga, de quien ha musicado muchos poemas. Ha ofrecido conciertos con grandes músicos: con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Slovac Radio Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, etcétera.

Su disco titulado 'Memorian' tuvo muy buenas críticas, y publicó una versión en castellano del mismo trabajo bajo el título 'Lagrimas al viento', en homenaje a los muertos en Madrid en el atentado del año 2004.

Su último trabajo data del 2005 y se titula Keinu: Este triple CD contiene una muestra de su repertorio en 42 canciones pero incluye una nueva sorpresa, la canción que da titulo a su novela Gorbeiako haizea.

• Bagare - (Bittor Kapanaga-Gontzal Mendibil )

• Disco: Zaurietatik dario
• Artista:Gontzal Mendibil
• Año de edición:1976
• Disketxea:IZ

Araban bagare Gipuzkun bagera
Xiberun bagire ta Bizkaian bagara
Baita ere, Lapurdi ta Nafarran.
Guztiok gara eskualdun
guztiok anaiak gara
Nahiz eta hitz ezberdinez
bat bera dugu hizkera.
Herri bat dugu osatzen

Eta gure zabarkeriz ez daigun utzi hondatzen.
Bagare, bagera, bagire, bagara
Euskadi askatzeko oraintxe dugu aukera. (bis)

________________________________________________

En Alava SOMOS (forma alavesa) en Gipuzkoa SOMOS (forma guipuzcoana)
en Xiberu SOMOS (Forma de Zuberoa)y en Bizkaia SOMOS. (Forma vizcaína)

También, en Lapurdi y Navarra.
Todos SOMOS euskaldunes, todos somos hermanos,
aunque con diferentes palabras,
tenemos una misma forma de hablar.
Estamos construyendo un pueblo.

Y no jodamos eso con nuestra torpeza.
SOMOS SOMOS SOMOS SOMOS
Tenemos la oportunidad de liberar Euskadi ahora mismo.

eυѕĸal aѕтea: ғoтoѕ de eυѕĸoѕare

2007-10-23T00:36:00.000-03:00

ғoтoѕ de eυѕĸoѕare:velada y вaιleѕ de plaza

2007-10-22T23:29:00.000-03:00

eυѕĸal aѕтe nazιonala: ĸonтaĸeтa

2007-09-23T04:20:00.000-03:00

нerтzaιnaĸ

2007-09-23T04:15:00.000-03:00

1981. urtean Araban sortutako euskal rock taldea da. Euskal Rock Radikala eta Euskadi Tropikala mugimenduetan sarturik zeuden.
1981eko gabon zahar gauan estreinatu ziren Gasteizen. Hasierako taldekideak Josu Zabala, Kurro, Delfo, Txanpi eta Kike ziren. 1982ko udan, Gammak taldea utzi zuen eta Gari taldean sartu zen.
1993an, taldeak agur esan zuen Donostiako Anoeta polikiroldegian eskaini zuten emanaldian. Oraindik, taldekide batzuek bakarka kantatzen jarraitzen dute.

Taldekideak

• Josu Zabala (konpositorea, baxu-jolea eta trikitilaria)
• Gari (abeslaria, gitarra-jolea)
• Entique "Kike" (gitarra-jolea)
• Txanpi (bateria-jolea)
• Delfo (gitarra-jolea)
• Tito (saxofonista)
• Kurro (bateria-jolea)

Taldea utzi zuten taldekideak

• Xabier Montoia (gitarra-jolea)

Diskografia:

• нerтzaιnaĸ (Soñua, 1984)
• Hau dena aldatu nahi nuke (Soñua, 1985)
• Salda badago (Elkar, 1988)
• Amets prefabrikatuak (Oihuka, 1990)
• Mundu berria daramagu biohotzean (maxia, Aketo, 1991)
• Zuzenean (Aketo, 1991)
• Debiraren orratzak (oihuka, 1992)

Singleak

• «Irauten» / «Zoratzen naizela» (Soñua, 1987).
• «Aitormena» / «Amets prefabrikatuak» (Aketa, 1991).

нerтzaιnaĸ fue un grupo músical del País Vasco. Integrantes de lo que se conoció como rock radical vasco. Comenzaron como una versión en euskera del grupo The Police. En sus primeros discos mezclaban la provocación del punk con los ritmos bailables del reggae y el ska, manteniendo siempre como fondo de muchas de sus letras la situación política del País Vasco. Como ejemplo, Pakean utzi arte (Hasta que nos dejen en paz), fue compuesta en recuerdo de Javier San Martín Goikoetxea Piti, militante de los Comandos Autónomos Anticapitalistas y amigo del grupo.
Su primera actuación fue en la nochevieja de 1981, en Vitoria. En la primavera de 1982, Xabier Montoia "Gamma" dejo el grupo y entró Gari. En 1993, en el concierto celebrado en el polideportivo Anoeta de San Sebastián dijeron adiós como grupo. Miembros de este grupo todavía actúan con otros grupos (Txanpi, Dr Deseo), Gari en solitario y Josu Zabala en los grupos Zazpi Eskale y Gu eta Gutarrak.

Miembros

• Josu Zabala - compositor, bajo y trikitrixa (acordeón diatónico vasco).
• Gari - guitarra
• Enrique - guitarra
• Txanpi - batería

Otros miembros

• Xabier Montoia "Gamma" - guitarra y voz. Xabier fue miembro fundador, aunque pronto dejó el grupo para formar parte de M-ak. En la primavera de 1982

Discografía:

Álbumes

• нerтzaιnaĸ (Soñua, 1984)
• Hau dena aldatu nahi nuke (Soñua, 1985)
• Salda badago (Elkar, 1988)
• Amets prefabrikatuak (Oihuka, 1990)
• Mundu berria daramagu biohotzean (maxi, Aketo, 1991)
• Zuzenean (Aketo, 1991)
• Denboraren orratzak (oihuka, 1992)

Singles

• Irauten» / «Zoratzen naizela» (Soñua, 1987).
• «Aitormena» / «Amets prefabrikatuak» (Aketa, 1991). Canciones extraídas de Zuzenean.

aιтorмena

Ez dira betiko garai onenak
azken finean gizaki hutsak gara
Barearen ostean dator ekaitza
Udaberri berririk ez guretzat
Denborak aurrera etengabian
ta orain ezin eutsi izan giñana
rutinaren morroiak bihurtu gara
laztana lehen baino
lehen aska gaitzetan.

Ohartu gabe arrunt bilakatuta
Ohartu gabe heldu gara mugara
Mundua jautsi zaigu gainera
maitia lehen baino
lehen aska gaitzetan.

Ez dakigu non dagoen hoberena
Bila dezagun beste lekuetan
Ba, zin dagizut ez dizudala
inoiz gezurrik esan eta
zaude zihur ezin izango
zaitudala ahaztu inoiz
aitortzen dut izan zarela
ene bizitzaren onena
baina orain, maitia lehen baino
lehen aska gaitzetan.

Los mejores momentos no son para siempre
Al fin y al cabo somos simples humanos
tras la calma viene la tempestad.
No habrá nuevas primaveras para nosotros.
El tiempo avanza sin cesar
Y ahora no podemos ser lo que fuimos
Nos hemos vuelto esclavos de la rutina
Cariño, liberémonos cuanto antes

Sin darnos cuenta nos hemos acostumbrado
Sin darnos cuenta hemos llegado al fin
El mundo se nos ha caído encima
Cariño, liberémonos cuanto antes

No sabemos dónde está lo mejor
Busquemos en otros lugares

Si, te juro que nunca te he mentido
Y seguro que no te olvidaré jamás
Confieso que has sido lo mejor de mi vida
Pero ahora, liberémonos cuanto antes.

тopa! - 100 poѕт !!

2007-09-09T15:05:00.001-03:00

zorιonaĸ vaѕcoѕonlιne!!
100 poѕт !!
Gracias a todos!!
que siempre visitan la pagina y por la buena onda!
muxu bana

2° concυrѕo ιnтernacιonal de мιcro-relaтoѕ eυѕĸoѕare 2007

2007-09-09T14:58:00.000-03:00

EuskoSare de Eusko Ikaskuntza convoca a la segunda edición del "Concurso Internacional de Micro-relatos EuskoSare". Está destinado a escritores y escritoras de cualquier lugar del mundo que deseen escribir sobre la temática vasca en euskara, castellano, francés o inglés.

Bases

1. Podrán participar en este concurso escritores y escritoras de cualquier nacionalidad.

2. Las obras a presentar deben estar escritas en euskara, castellano, francés o inglés.

3. Las obras deben ser originales, inéditas y no haber sido premiadas con anterioridad en ningún otro concurso ni encontrarse pendientes de fallo en cualquier certamen.

4. La cantidad no es restrictiva. Puede presentarse más de una obra, aunque con seudónimos diferentes en cada caso.

5. La temática de la obra debe remitir a lo vasco, los vascos o a Euskal Herria.

6. La extensión máxima de cada obra no deberá superar las 300 palabras.

7. Las obras se presentarán mediante correo electrónico a mikronarrazioa@euskosare.org

8. Los concursantes deben enviar dos documentos de Word. Uno conteniendo el seudónimo, el título de la obra y la obra propiamente dicha. El segundo conteniendo el seudónimo, el nombre y apellidos del escritor o la escritora, la nacionalidad, el número de documento de identidad (o documento similar) y un teléfono y una dirección de correo electrónico de contacto.

9. El plazo de admisión de las obras finalizará a las 00:00 hs. del 26 de octubre de 2007 (hora de Donostia-San Sebastián). Para evitar inconvenientes en la recepción y aceptación de las obras se recomienda no enviarlas sobre la hora de cierre del plazo de admisión.

10. Eusko Ikaskuntza designará al jurado competente entre los miembros de la entidad y miembros del mundo literario, que no conocerá, en ningún caso, los nombres de los autores o autoras, tan los seudónimos.

11. El fallo del jurado, que será inapelable, se publicará en el sitio de EuskoSare el 16 de noviembre de 2007.

12. Las fechas estipuladas en las presentes bases son susceptibles de aplazamiento en caso de que la presentación de obras supere el número esperado. Esto con el objetivo de que el jurado tenga el tiempo suficiente para fallar.

13. Se entregará un premio de Euros 500.- al micro-relato ganador. El jurado podrá otorgar las menciones de honor que crea convenientes.

14. El premio podrá ser declarado desierto si, a criterio del jurado, ninguna obra poseyera los méritos necesarios. Asimismo, el jurado estará facultado para resolver toda cuestión de su competencia que se suscite y que no esté prevista con anterioridad en las bases.

15. Eusko Ikaskuntza dispondrá de las obras presentadas y podrá, siempre mencionando su autor, publicarlas en su sitio o en otros medios o soportes. Los autores ceden sus derechos a Eusko Ikaskuntza.

16. El hecho de participar en este concurso implica la plena aceptación de las presentes bases y del fallo del jurado.

pυenтe de vιzcaya

2007-09-09T14:57:00.000-03:00

El pυenтe de vιzcaya, pυenтe vιzcaya, Puente Colgante es un puente con barquilla transbordadora que une las dos márgenes de la ría del Nervión en Vizcaya, y fue inaugurado en 1893.
El puente recibe varios nombres. Su nombre oficial es "pυenтe de vιzcaya", aunque su denominación más popular y extendida sea la de "Puente Colgante" al que a veces se suelen añadir las extensiones "de Portugalete", "de Getxo" o incluso "de Bilbao". También suele recibir los nombres de "Puente de Portugalete", ya que esta es una de las localidades que une y "Puente Palacio", en honor de su arquitecto.
Diseñado por el ingeniero y arquitecto Alberto de Palacio, une la villa de Portugalete con el barrio de Las Arenas, que pertenece al municipio de Getxo, y enlaza las dos márgenes de la ría de Bilbao (o ría del Nervión). Su construcción se debió a la necesidad de unir los balnearios existentes en ambas márgenes de la ría, destinados a la burguesía industrial y a los turistas de finales del siglo XIX.

Cuando se proyectó el Puente de Portugalete, o de las Arenas, un contratista francés, Dubois, se enfrentó al autor del diseño, el citado arquitecto e ingeniero Martín Alberto de Palacio. Para Dubois, la barquilla del trasbordador, la que trasladaba peatones y bultos, quedaría siempre en peligrosa inestabilidad. Ante lo cual, la ya constituida Compañía Puente de Vizcaya, que es el nombre exacto de este servo sistema cuyos dos machones se afincan sólidamente en ambas márgenes del Nervión, sufrió retrasos y no pocas pérdidas. (Concedamos que vino a sustituir a otro, más antiguo e inestable, utilizado por los frailes de San Francisco, que sí que colgaba, como cuelgan esas pasarelas del Tibet y Los Andes).
De Palacio se empeñaba, y además con razón, en que sus planos eran perfectos; Dubois se enrocaba: erróneos. Y fueron, pues, francos-oro los muchos que se ofertaron a M. Gustave Eiffel, el prestigioso ingeniero de Dijon que en 1858 ensayara con éxito la cimentación por aire comprimido, para que ejerciese de árbitro 'ex cathedra' acerca de la viabilidad del proyecto. Lo cual confirma cómo se requería la reciedumbre basal de las pilastras del artilugio. Se aguardaba el diagnóstico conteniendo el aliento. Hasta que Eiffel dio el visto bueno a los cálculos de De Palacio y le quitó la terca razón al contratista Dubois. Se ignora qué fue de tan impertinente sujeto. ¿La cantidad de francos-oro a percibir por Eiffel por su veredicto acerca de la planificación original de De Palacio 20.000.Una cifra, al cambio bursátil de su época, inconmensurable.
El puente tiene 61 metros de altura y 160 metros de longitud. Se trata de un puente colgante con una barquilla transbordadora para el transporte de vehículos y pasajeros. Fue el primer puente de este tipo construido en el mundo y por ello sirvió de modelo de numerosos puentes construidos en Europa, África y América, En la actualidad es el único de estos puentes que siguen en funcionamiento. El Puente de Vizcaya es considerado actualmente el puente transbordador en servicio más antiguo del mundo.
El travesaño horizontal fue derribado en 1937 en un raid aéreo durante la Guerra Civil Española por las tropas franquistas, sufriendo también daños ambas torres. El puente fue restaurado y se volvió a poner en funcionamiento en 1941.
Además de la barquilla, existe una pasarela peatonal accesible para turistas en la parte superior.

El puente es gestionado por la sociedad El Trasbordador de Bizkaia, S.L. El trasbordador del puente realiza viajes durante las 24 horas del día y los 365 días del año, con una frecuencia de trasbordo de 8 minutos y una duración del viaje de 1,5 minutos. Realizar el trayecto en el trasbordador del puente ahorra un trayecto por carretera de casi 20 km, por lo que sigue siendo un medio de transporte ampliamente utilizado para unir Getxo con Portugalete.

El 13 de julio de 2006 fue declarado Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO , siendo elegido entre un total de 37 candidaturas. La UNESCO considera al Puente de Vizcaya como una de las más destacadas obras de arquitectura del hierro de la Revolución Industrial y destacó su uso innovador de los cables de acero ligero trenzado.

2007ĸo eυѕĸal aѕтe nazιonala

2007-09-03T23:00:00.000-03:00

· Irailaren 29an, larunbatean, eta 30ean, igandean:

Exhibición de Pelota – Euskal-pilotaren erakusketak: exhibiciones de jugadores de pelota a mano de Paraná y del Zazpirak Bat de Rosario en el frontón del Centro Vasco Zazpirak-Bat, Entre Ríos 261.

· Urriaren 1goan, astelehenean:

19 hs. Inauguración - Hasiera Ematea: “La huella vasca en la Argentina” y Muestra de fotos: “Euskal Irudiak-Imagenes Vascas” de Mikel Arrazola en Plaza Cívica San Lorenzo 1945. Desde el 1 hasta el 15 de Octubre.

· Urriaren 2an, asteartean

20 hs. Cine Vasco -Euskal Zinema: proyección de la película “El Día de la bestia” de Alex de la Iglesia. Presentación: Sergio Fuster-Ricardo Guiamet, autores del libro “Identidad – Idioma – Imagen, 6 ensayos sobre cine vasco”, en el Centro Vasco Zazpirak Bat, Entre Ríos 261.

· Urriaren 3an, asteazkenean:

19 hs. Charla – Hitzaldia: a cargo de la escritora vasco-argentina Graciela Iriondo. Título: “Raíces ancestrales vascas - Euskal Sustraiak”. Sala 1er. piso Biblioteca Argentina Juan Alvarez, Pasaje Alvarez 1550.

20 hs. Inauguración de la “Muestra de artistas plásticos de origen vasco” – “Euskal jatorrizko artista plastikoen erakusketa”ren hasiera: Biblioteca Argentina Juan Alvarez, Pasaje Alvarez 1550. “Cinco vasco tozudos - Bost euskaldun burugogor”, artistas plásticos vasco-argentinos: Ruben Echagüe, Rodolfo Elizalde, Gustavo Goñi, Maggy Lezana, Julián Usandizaga.

· Urriaren 4an, ostegunean:

20 hs. Coro Lagun Artean del Zazpirak Bat y Concierto del pianista vasco Arkaitz Mendoza – Lagun Artean Abesbatzaren emanaldia eta Arkaitz Mendozaren kontzertua: en Biblioteca Argentina Juan Alvarez, Pasaje Alvarez 1550.

· Urriaren 4an, ostiralean:

Recepción de delegaciones – Euskal Etxeetako taldeen harrera: en el Centro Vasco Zazpirak Bat.

13 hs. Almuerzo – Bazkaria: en la Sociedad Rural.

15.30 hs. Encuentro de Directores de cuadros de baile – Dantza taldeen zuzendarien bilera: en la Sociedad Rural.

17 hs. Editorial Txalaparta, Encuentro – Txalaparta argitaletxearen topaketa: Centro Vasco Zazpirak Bat, Entre Ríos 261.

18 HS Ofrenda floral y kalejira – Lore-ofrenda eta kalejira: desde Plaza Gernika hasta el Monumento Nacional a la Bandera.

De 19 a 22 hs. Recitales – Kontzertuak: Zumarte, Triki-txistu Taldea y Betagarri: en el Monumento Nacional a la Bandera. Bandas rosarinas invitadas: La máquina de hacer chorizos y Narguille

Romería/Verbena – Erromeria: en salón de la Sociedad Rural. Actuación de Betagarri de Vitoria Gasteiz y Zumarte Triki-Txistu Taldea de Usurbil/Gipuzkoa.

· Urriaren 6an, larunbatean:

Recepción de delegaciones - Euskal Etxeetako taldeen harrera: en el Centro Vasco Zazpirak Bat.

9 hs. Reunión de Bibliotecas Vascas - Euskal Liburutegien ordezkarien bilera: Centro Vasco Zazpirak Bat, Entre Ríos 261.

9 hs. Reunión de FEVA – FEVAren bilera: Centro Vasco Zazpirak Bat – Entre Ríos 261

12 hs. Conferencia – Hitzaldia: Lehendakari Ibarretxe, en Auditorio Fundación.

13:30 hs. Almuerzo – Bazkaria: en el salón de la rural

16 hs. Editorial Txalaparta, Encuentro – Txalaparta Argitaletxearen topaketa: Centro Vasco Zazpirak Bat – Entre Ríos 261.

17 hs. Euskosare, Encuentro – Topaketa: Centro Vasco Zazpirak Bat – Entre Ríos 261.

18:30 hs. Kalejira, en Plaza San Martín.

19 hs. Velada de gala – Dantza emanaldia.

22 hs. Romería/Verbena – Erromeria: en Sociedad Rural. Actuación de Zumarte Triki Txistu Taldea y Betagarri.

· Urriaren 7an, igandean

11:hs. Misa – Meza: celebrada por el padre Pablo Lazarte.

Bailes de plaza – Plaza-dantzak: en Parque Independencia.

13 hs. Banquete – Bazkaria: en el salón de la Sociedad Rural.

Despedida del Lehendakari de Euskadi Don Juan José Ibarretxe Markuartu, comitiva y delegaciones - Euskadiko Lehendakariari, Juan Jose Ibarretxe Markuartuari, Eusko Jaurlaritzako ordezkariei eta Euskal Etxeetako taldeei agurra.

Entrega de premios concursos de Euskera – Euskararen Lanen Sarien Banaketa.

ĸalιмoтхo

2007-09-02T18:55:00.000-03:00

ĸalιмoтхo, es un cóctel mezcla de vino tinto y refresco carbonatado de cola a partes iguales. Bajo este nombre se le conoce popularmente en España, también se le conoce como mochete o Rioja libre.

Se trata de una bebida barata, para beber en cantidades industriales, con resacas bastante cabezonas. Tiene entre 5 ~ 6 % Vol de alcohol.

La misma mezcla existe en muchos países pero comparten distintos nombres o pequeñas variantes.

· Preparación

Generalmente se emplea vino barato por ser más asequible y porque la cola oculta las propiedades de los vinos más caros. Se suele beber frío o añadiéndole hielo.

En algunos lugares es frecuente acompañarlo con un chorro de licor de mora, de kiwi o algún otro más fuerte como el vodka o el ron (llamado kalitrón). Existen variantes del ĸalιмoтхo que se obtienen al sustituir el vino tinto por vino blanco o el refresco de cola por refresco de limón o naranja, y que se conocen pitilingorri, o "naranmotxo" (también, vinkas o Jose Mari).

Una de las versiones más frecuentes es el ĸalι de botellón. Se prepara a partir de dos cartones de vino (tetra) y 2 botellas de 2 litros, una de agua y otra de cola para poder hacer la mezcla, para dos personas. Este formato es habitual en Asturias País Vasco, Aragón, La Rioja, etc.

También existe una version llamada kalizer, que es la mezcla entre cerveza y ĸalιмoтхo, la mezcla varia entre el 50% cerveza y 50% ĸalιмoтхo, o 25% cerveza y 75% ĸalιмoтхo.

· Origen

El origen del nombre no está claro, en los años 1970 se le solía llamar Rioja libre o Cuba libre del pobre, dependiendo del lugar.

El popular nombre para la mezcla, ĸalιмoтхo que dará origen a la castellanización calimocho, se atribuye a la cuadrilla Antzarrak que inventó el término (no la mezcla) en las fiestas de 1972 del Puerto Viejo de Algorta (Vizcaya). En un txozna en dichas fiestas vieron que el vino comprado estaba picado y antes de tirarlo pensaron en mezclarlo con algo para no perder ese dinero. Los artífices de la mezcla fueron dos miembros de dicha cuadrilla apodados Kalimero y Motxo. La mezcla gustó y se inventó un nombre para la misma en honor a sus dos artífices. El término ĸalιмoтхo se fue extendiendo por el Euskal Herria popularizándose ya a principios de la década de 1980 y de ahí se extendió a toda España.

Actualmente también puede encontrarse una mezcla de los dos nombres, ĸalιмoтхo, así como la forma abreviada motxo

La empresa Coca Cola posee ĸalιмoтхo como marca registrada en el Pais Vasco. No comercializa la bebida como tal, pero sí suele distribuir cachis para consumo de la mezcla en fiestas populares con su logotipo y la palabra ĸalιмoтхo.

En algunos lugares de Argentina a dicha mezcla se la conoce como "Rock 'n roll". En Mozambique se la conoce como Catembe. En Brasil se la conoce como Diesel. En Chile se le conoce como Jote.

Ingredientes

El ĸalιмoтхo se hace con vino tinto y Coca Cola.

El vino debe cumplir las siguientes condiciones:

debe ser malo y envasado en tetra brik, esto es fundamental, porque con el vino bueno el ĸalιмoтхo sabe peor y encima estás desperdiciando un vino bueno. El tetra brick además de ser muy cómodo suele ser mejor vino para el ĸalιмoтхo, porque sólo se envasan así los vinos malos. También es importante que de esta manera hay 1 litro justo y es más fácil calcular la mezcla.
Mejor que tire a amargo, ya que la Coca Cola es dulce y así se compensa.
Una cosa es malo y otra asqueroso, tampoco compres meada de burro por ahorrar unos $$$.

La Coca Cola es muy importante:

Ante todo debe ser Coca Cola, Coca Cola. Nada de Super Cola, que luego no hay quien se beba el ĸalιмoтхo, por llamarlo de alguna forma. Las colas de otras marcas tienen un sabor dulzón que destroza la mezcla y se reconoce a distancia.
A falta de Coca Cola, siempre queda Pepsi, que se defiende pero tiene demasiado gas y desde luego se nota que no es lo mismo.
Mejor en botella de 2 litros, muy manejable.
La Coca Cola light es veinte veces más dulce que la normal y eso que no tiene azúcar. El ĸalιмoтхo queda dulzón.

Preparación

Lo primero es echar algo más de la mitad de la botella de cola en la botella de agua (vacía, claro) o en la jarra.
Después se echa el litro de vino en la botella de cola y se rellena lo que falte con la cola que habíamos quitado.

Se cierra la botella y se le dan 4 vueltas, sin agitar, para que se mezcle bien, pero que no pierda el gas. Se abre un poco el tapón para que eche el gas que tenga y no debería salirse si se ha hecho con cuidado.

Y ya tenemos una de las botellas de ĸalιмoтхo lista para beber.

La segunda se prepara de forma parecida, pero teniendo que esperar a que se acabe la primera, a no ser que tengamos otras vacías.

Es importante cuando se mezcle en botellas vacías echar primero el vino y luego la cola, porque si lo hiciéramos al revés quitaríamos todo el gas a la cola.

· Tradiciones

El ĸalιмoтхo se bebe desde tiempos inmemoriales y hay que respetar la forma de mezclarlo.

Se debe conservar la receta original.

Últimamente se está poniendo de moda pintar el ĸalιмoтхo con licores como mora, manzana, etc... Que le dan un sabor ligeramente distinto. Digamos que esto es sólo una falta leve.

Más grave es sin duda revolver el ĸalιмoтхo y agitarlo hasta que pierda todo el gas y parezca caldo.

La cata del ĸalιмoтхo es importante y se puede llegar a reconocer uno bueno de uno malo con un poco de práctica:

Se olfatea ligeramente, lo que permite apreciar si el vino es amargo y si hay suficiente cantidad.
Se prueba un pequeño trago, ideal para comprobar si la cola es de la buena o es dulzona, aparte de comprobar que tal está el conjunto.

funkyprojects

En el nombre del kalimotxo

Tres jóvenes crearon el popular término en las fiestas de Algorta de 1972

LUIS GÓMEZ l.gomez@diario-elcorreo.com/BILBAO

Si la fórmula de la Coca-Cola sigue siendo uno de los secretos mejor guardados, 'La verdadera historia del kalimotxo', editado por Funky Projects, ha desentrañado otro enigma: el origen de este legendario término que por su uso -y consumo- ha conseguido hacerse un hueco en el Diccionario de la Real Academia Española (RAE), aunque con la grafía en castellano.

El nacimiento y bautizo de este mítico brebaje verbenero se fraguó en una situación desesperada en las fiestas del Puerto Viejo de Algorta, en 1972. Todo ocurrió un 12 de agosto. Por aquel entonces, Agustín Martínez, presidente del Getxo Artea de Rugby; Jon Elorriaga, miembro del Instituto Labayru; y Martín Múgica, ejecutivo de PricewaterhouseCoopers, vivían pendientes de otro tipo de organizaciones: las de las fiestas.

Su cuadrilla Antzarrak se encargó de los preparativos. Apenas tenían 17 años, pero comprobaron que las cosas no siempre salen como se planifican. Con la txosna que montaron en los bajos del 'Etxetxu', debían sufragar la mayor parte de los festejos. Confiaban en el buen beber de los txikiteros. Compraron 2.000 litros de cosechero de La Rioja a un vinatero local, a 16,50 pesetas la botella.

Un mal trago, porque, al mediodía, al servir los primeros potes notaron cómo los clientes fruncían el ceño. «Vimos que casi no los bebían. Pagaban y se iban», explica 'Tintxu' Martínez. Sin embargo, otros txikiteros no se anduvieron con rodeos: «¿Cojones! Esto no se puede beber, ¿qué coño de vino habéis traído aquí?» o «¿Me queréis envenenar? ¿Este está picado!».

Un vino picado

Aquel vino solo, no. Al descorchar varias botellas, los de Antzarrak comprobaron que todo el caldo estaba malo. «¿Qué acojono! Éramos unos críos, pero tomamos conciencia del desastre financiero que se nos avecinaba. ¿Estábamos jodidos!», recuerda, entre risas, Múgica. Pero, en lugar de darles la espalda, los chavales encontraron la «complicidad» de los txikiteros. Les sugirieron que mezclaran el vino picado con otras bebidas para que no se notara el mal sabor. «Nos dijeron que, si creábamos un nombre de fantasía y lográbamos que no se conociera la composición, podíamos vender todas las existencias y así salvar la fiestas».

Prepararon mezclas con refrescos de limón y naranja, cerveza, «y hasta con 'Karpy'», apunta Tintxu. Después de mucho debatir dieron con la fórmula mágica: combinarían el cosechero con Coca-Cola y lo enfriarían para disimular el sabor. Nada nuevo. Por entonces, en los bares de postín de Bilbao ya corría el 'Rioja libre', una bebida minoritaria «sólo de señoritos, particularmente, de agentes de cambio y bolsa», dice Elorriaga.

El siguiente paso era crear un nombre fascinante. «Nos pasamos más de dos horas diciendo bobadas», confiesa Múgica, «sin encontrar ninguna palabra impactante». Apoyados sobre la barra de la txosna, «soltábamos las típicas chorradas que nos venían a la cabeza: 'Por tu vino', 'por tu vaina', 'tía buena'...». Hasta que llegó el mágico momento -«las cinco de la tarde»- y apareció un tío de la cuadrilla de Erandio, al que casi todo el mundo llamaba por su apodo: 'Kalimero'. El chaval no era,precisamente, muy agraciado. «Alguien al verle gritó: '¿Joder, qué feo eres 'Kalimero!'», afirma Martín. «También faltaba 'Mortxongo', otro tipo de la cuadrilla. Alguien dijo que en euskera feo era 'Motxo', lo que negaron otros. Lo cierto es que Kalimero se sumó a la fiesta y cantó: '¿Motxo, Motxo'!» Y entre 'Kalimero' y 'Motxo' surgió de casualidad kalimotxo».

Así que ya no hubo más de lo que hablar y sí servir aquellos 4.000 litros. Antzarrak colocó en su txosna el cartel «Kalimotxo. Mezcla secreta». Como el refresco más famoso del mundo, el kalimotxo triunfó aquella noche y la siguiente y salvó unas fiestas que amenazaban con 'picarse' sin que nadie supiera lo que se llevaba a la boca.

zυrraĸapoтe

2007-08-26T21:05:00.000-03:00

zυrraĸapoтe (a veces abreviado como zurra) es una bebida popular consistente en una mezcla que toma como base el vino tinto, al que se suelen añadir frutas como duraznos (melocotones) o limones, azúcar y canela, dejándose macerar durante varios días, aunque también hay quien lo elabora añadiendo otras bebidas alcohólicas, zumos y refrescos de frutas. En algunos casos se cuece antes de consumir. Así se obtiene una bebida de contenido alcohólico medio, similar a la sangría o a la limonada soriana, aunque generalmente más fuerte.

Normalmente se prepara en recipientes grandes en las fiestas locales, existiendo tantas recetas como pueblos o autores. Es bebida típica de pueblos de Cuenca, La Rioja y la Ribera Navarra. También se toma en La Bureba y Miranda de Ebro, donde es muy popular.

En otras zonas, como Basauri, Vizcaya, se denomina zυrraĸapoтe a una bebida más heterogénea puesto que está elaborada por cada una de las 15 cuadrillas existentes en las fiestas locales, cada cual a su estilo, pero con una base de vino tinto o claro, limón, azúcar y canela. El zυrraĸapoтe es la bebida típica en las fiestas patronales de San Fausto alrededor del 13 de octubre, donde todas las cuadrillas regalan esta bebida a quien se acerque con su porrón a la barra de las lonjas convertidas en txozna. No menos conocido es el concurso de zυrraĸapoтe o cata de éste, en el que el zυrraĸapoтe de todas las cuadrillas es catado por un jurado popular el cual elije al ganador, si bien el premio más importante es el entregado por el periódico local que desde hace cerca de 20 años premia al final de las fiestas de cada año el buen hacer de las cuadrillas en diferentes campos, entre los que destaca la calidad del zυrraĸapoтe elaborado. El premio de octubre de 2005 fue para la cuadrilla Zigorrak, una de las más veteranas con casi 40 años de historia. El caso de Basauri es el que más popular ha hecho a ésta bebida ya que su consumo es muy generalizado invitando a autóctonos y foráneos a su consumo a mansalva llegándose a elaborar cerca de 3.000 litros por cuadrilla.

El zυrraĸapoтe ha sido la bebida estrella por excelencia de los San Faustos, y la que ha hecho que sean unas fiestas distintas a la del resto de su entorno.

Ya desde la formación de las cuadrillas se elabora para repartirlo entre todos los basauritarras y los vecinos de otras localidades que se acercasen a saborear esta bebida en medio del jolgorio de los actos festivos.

Los ingredientes fundamentales del zυrraĸapoтe son el vino tinto, la canela en rama, el limón y el azúcar. Con el paso del tiempo el tinto ha sido trucado por el blanco o el claro y se suele cargar con vermouth, ginebra o lo que se tenga a mano.

El tiempo normal de elaboración es de tres días, no más porque podría picarse. Para que el vino adquiera el color de la canela, ésta debe hervirse con su corteza y el azúcar. Al cabo de media semana estará listo para su consumo.

A partir de estos ingredientes, las cuadrillas añaden productos improvisados sobre la marcha, y que son productos de una imaginación ebria, como son calcetines, morcillas, y algunos otros ingredientes que son inconfesables a juicio de los responsables de las cuadrillas.

Lo que sí es cierto, hoy por hoy, es que el zυrraĸapoтe es la bebida festiva por excelencia, y que con ella se empiezan y se acaban los San Faustos. Ya en la primera bajada de cuadrillas, la garrafa de "zurra" acompaña a nuestros intrépidos cuadrilleros en esa primera vuelta no competitiva al municipio, en la que solo se premia la buena alegría de sus componentes. Y al finalizar las fiestas, cuando nuestras cabezas se levantan hacia el cielo para despedir a la Eskarabillera, las gargantas apuran las últimas gotas de esta bebida.

Receta de zυrraĸapoтe - Ingredientes:

1/2 litro de buen vino tinto.
1/2 litro de agua.
250 g de orejones de melocotón
1 palo de canela en rama.
La corteza de 1/2 limón.
200 g de azúcar.
250 g de nata (crema) montada. - Opcional-

Método: Se ponen los orejones en remojo en agua, al menos 4 horas. En una cazuela al fuego se echa el vino, el agua, el azúcar, el palo de canela y la corteza del limón. Cuando rompe a hervir se añaden los orejones bien escurridos del agua de su remojo. Se deja hervir de 15 a 20 minutos. Se sirve caliente acompañado de la nata en salsera aparte para el que quiera tomarlo como si de un café irlandés se tratara.

вιlвoĸo aѕтe nagυѕιa

2007-08-18T23:01:00.001-03:00

Bilboko Aste Nagusia Bizkaiko hiriburuko festa printzipalak dira. Bilboko konpartsak dira jaietako bultzatzaile historiko nagusiak, Bilboko Udalarekin batera, txosnen inguruan festagune zabala antolatuz. Hala ere, beste eragile batzuk ere parte hartzen dute.
Kutsu erlijiosoa eduki ordez, festek eusten diote euren izaera herrikoi eta aldarrikatzaileari, izaera kultural, sozial eta politikoa mantenduz. Mari Jaia da jaien sinbolo nagusia, asmatutako pertsonaia herrikoia bera. "Mari Jaia dator" da 1997tik jaietako abesti ofiziala, Edorta Jimenezen hitzak eta Kepa Junkeraren musika moldaketak dituela. Hori bai, jaien hasiera markatzen du Andra Mari egunak (abuztuaren 15), horren hurrengo ostiralean hasten baitira urtero.
Historiari dagokionez, mugarri tristea ezarri zuten 1983ko uholdeek (abuztuaren 26 eta 27an), festak ez ezik Euskal Herriko gizarte osoa astinduz.
Urtero, pregoilari izendatzen dute hiriko pertsona ezagun bat, edo hiriarekin lotura handia duena.
Txupineroa, aldiz, beti emakumezkoa eta konpartsa baten kidea da.

• ѕeмana grande de вιlвao

O Aste Nagusia es la principal fiesta de Bilbao, que se celebra anualmente durante 9 días, comenzando siempre el sábado de la semana del 15 de agosto.
La Semana Grande como tal se celebra desde 1978, aunque anteriormente ya coincidían en agosto la visita del circo, barracas de feria, corridas de toros, combates de boxeo y espectáculos de danzas tradicionales. En 1983 se tuvieron que suspender las fiestas debido a graves inundaciones producidas por el desbordamiento del Nervión-Ibaizábal
El acto inicial es el txupinazo, que tiene lugar desde 2001 en la Plaza del Teatro Arriaga. Incluye el lanzamiento de un cohete o txupin por la txupinera, y la lectura del pregón por parte del pregonero o pregonera.
Pregonero
Es la persona encargada de leer el pregón anunciador de las fiestas, animando a acudir a ellas.
En los años 1978, 1979 y 1982 los pregones los realiza la Coordinadora de comparsas, en bilingüe, eligiendo por sorteo a dos de ellas para que cada una lo lea en un idioma. En el año 1980 fue el Alcalde Jon Castañares quien redactó y leyó el pregón. El resto de los años, la Coordinadora (a partir de 2002, la Federación Bilboko Konpartsak) elige una persona conocida en Bilbao para que ocupe el puesto de pregonero.
En 1988 Josepe Zuazo diseñó un uniforme para este puesto, cuyas líneas generales se mantienen hasta hoy: chaquetilla en frac amarilla, bicornio negro empenachado, gerriko (faja) blanca, y pantalón o falda blanco para diario y negro para ceremonia. El uniforme del pregonero tiene similitudes con el de las milicias liberales que defendieron la villa frente a los carlistas durante el Sitio de Bilbao.
En 1980 el pregón fue leído por el entonces alcalde Jon Castañares. Desde 1981, los pregoneros son elegidos por la Coordinadora de Comparsas

• Chupinera

Es la encargada de lanzar el cohete anunciador del comienzo de las fiestas. Cada año es elegida entre los miembros femeninos de la comparsa que haya resultado elegida en el sorteo celebrado en la Coordinadora o Federación de comparsas, no entrando en él aquéllas ya favorecidas en años anteriores.
En el año 1981 además del chupín anunciador de las fiestas, se le encomienda la tarea de lanzar otro cohete todos los días a las siete de la mañana con el cual empieza un nuevo día festivo. En 1983 con la intención de darle una mayor relevancia, el escultor José Angel Lasa realizó en maderas de roble la percha para el chupín, el botafuego y la makila, en señal de autoridad, propios de su cargo. Son guardados en el Ayuntamiento y entregados por la saliente a la recién elegida.
Ya en 1985 la Coordinadora de comparsas corrió con los gastos del uniforme específico para el cargo diseñado por Alejandro Gutierrez, consta de casaca roja con grandes hombreras, con vivos negros en cuello, con charreteras y doble fila de botonadura dorada; falda negra de estambre, de tubo; boina roja con el escudo de la Villa de Bilbao bordado y zapatos de charol negro con medias blancas. El uniforme de la chupinera tiene similitudes con el de las tropas carlistas que asediaron y bombardearon Bilbao durante el primer Sitio de Bilbao, especialmente su característica boina roja.

• Marijaia

Desde el año 1978, Marijaia es el símbolo oficial de las fiestas y desde 1997 tiene una canción propia, llamada "Badator Marijaia", compuesta por Kepa Junkera.
Se trata de una señora regordeta que siempre tiene los brazos en alto como si estuviese bailando. Nació el 19 de agosto de 1978, creada por Mari Puri Herrero, quien la diseñó y construyó.

Aste nagusia
bakarra dago
hamar gauekoa
munduan

Abuztuan Bilbon
denok kalera
katuak eurak be
jaietan

Mari, Mari,
Marijaia dator
Mari, Mari
Marijaia dator

Uger, uger
Bilboko uretan
Mari, Mari
Marijaia dator

Abuztuan danok
zahar eta gazte
gizon eta andre
jaietan

Zapia lepoan
alkar hartuta
kolore guztiak
dantzetan
Goxa eta erlojua
ez ei doaz batera
bata edo bestea
zoratu egin da

ĸυĸυхυмυѕυ

2007-08-18T22:42:00.000-03:00

ĸυĸυхυмυѕυ (beso de pulga) es una empresa pamplonesa dedicada a realizar camisetas, postales y otros souvenirs con dibujos divertidos, especialmente relacionados con los Sanfermines.

• Origen

La idea surgió en los Sanfermines de 1989, cuando tres amigos pamploneses (Gonzalo Domínguez de Bidaurreta, Koldo Aiestaran y Mikel Urmeneta) decidieron estampar y vender camisetas con dibujos alusivos al encierro. Las camisetas gustaron mucho, también en las ciudades de alrededor, así que crearon ĸυĸυхυмυѕυ, pasando a retratar escenas típicas de toda España, y en especial de la fiesta pamplonesa.
Como Mikel Urmeneta era el único dibujante y el volumen de peticiones aumentaba, el equipo fue creciendo y los dibujos de ĸυĸυхυмυѕυ empezaron a ser reconocidos y encargados para carteles de fiestas, camisetas de promociones universitarias, acciones culturales y sociales, etc.
En 1996 abrieron su primera Tienda Oficial ĸυĸυхυмυѕυ, y en 1997 la tienda on-line, para que sus productos pudieran ser adquiridos desde cualquier lugar del mundo. Por otra parte, sus productos son vendidos en más de 1.000 puntos de venta en toda Europa.
Aparte de su fuerte identificación con los sanfermines, así como con otras fiestas y tradiciones españolas, el éxito de ĸυĸυхυмυѕυ puede ser debido a dos motivos:

• La simplicidad de sus dibujos, divertidos y fácilmente reconocibles.
• El humor de las situaciones, con escenarios curiosos y con frecuentes cambios de roles (encierros con ovejas en lugar de corredores, o en los que son los mozos los que persiguen a las reses).

• Proyectos

La empresa navarra ha colaborado con sus diseños en proyectos muy diversos: expediciones de montaña, viajes de estudio, acciones ecologistas, culturales, sociales, etc. También ha realizado múltiples trabajos por encargo para instituciones, empresas, clubs, parques temáticos, etc.
Entre otros dibujantes, participan Mikel Urmeneta, Andreu Buenafuente, Paco Mir (Tricicle) y Silvia Prada.

ĸυĸυхυмυѕυ actualmente posee tiendas propias en Pamplona, Bilbao, Baracaldo, San Sebastián, Usúrbil, Vitoria, Bayona, Barcelona, Madrid, Valencia, Zaragoza, Logroño, Córdoba y Sevilla.

• Mikel Urmeneta Otsoa Errarteko (Pamplona, 25/12/1963) es el fundador y actual director creativo de la Fábrica de Dibujos ĸυĸυхυмυѕυ.

En 1989, después de un viaje a Australia, creó la marca de camisetas ĸυĸυхυмυѕυ junto con sus amigos Gonzalo Domínguez de Bidaurreta y Koldo Aiestaran.
En ĸυĸυхυмυѕυ ha desarrollado bue

na parte de su labor como dibujante y creativo, aunque también ha realizado diseños por su cuenta. En 1990 un cartel suyo fue elegido para anunciar las fiestas de San Fermín. Ese mismo año, además, ganó el cartel de los Festivales de Navarra y, el Festival de Jóvenes Artistas del Ayuntamiento de Pamplona, dentro del apartado de Fotografía, otra de sus grandes afic

iones.
Desde ese momento, y al tiempo que ĸυĸυхυмυѕυ se expandía, Mikel Urmeneta iba haciéndose un nombre en el mundo del diseño y la ilustración. Nuevos carteles suyos fueron seleccionados para diversos eventos: en 1991, p

ara la fiesta del Baztandarren Biltzarra; en 1995, para la Oficina de Turismo del Gobierno Vasco.
Solo o con la colaboración de su equipo de ĸυĸυхυмυѕυ, Urmeneta ha participado en proyectos de todo tipo. Fue el autor de la im

agen corporativa del Mundial de Pelota del año 2002, de nuevo del cartel oficial de San Fermín 2004 o de la Quincena Musical de San Sebastián de 2006.
Más recientemente, ha creado dibujos por encargo para asociaciones, empresas o colectivos como Kodak, Greenpeace España, Amnis

tía Internacional, Medicus Mundi, Heraclio Fournier o PETA.
Además, ha participado en diversas exposiciones colectivas, ya sea con sus fotografías digitales (“Captura.org”) o con alguno de sus dibujos ("Miradas al Universo de Pío Baroja").

• Web dedicada a los Sanfermines

ardιlaтхa

2007-08-18T22:20:00.000-03:00

· Zer da Ardi Latxa Kultur Elkartea?

Ardi Latxa Kultur Elkartea, nace como asociación sin ánimo de lucro impulsada por una cuadrilla de jóvenes de Tolosa. El objetivo fundamental es fomentar la cultura vasca.

Tras un viaje por Cataluña, en diciembre de 2004, una cuadrilla de Tolosa se animó a simbolizar, medio en broma medio en serio, la pertenencia a Euskadi con un animal. La elegida fue una oveja con denominación de origen: la latxa.

Estos amigos imprimieron 2.000 pegatinas, que distribuyeron entre los bares de su localidad. A día de hoy, calculan que han repartido en torno a 150.000. Los pedidos llegan desde Madrid, Tenerife, Barcelona, Palma de Mallorca o incluso París. Sin embargo, los puntos de venta fijos se encuentran únicamente en Euskal Herria. En Álava ya se pueden adquirir en nueve tiendas de Llodio, Amurrio y Vitoria -incluso se llegó a vender en la Facultad de Filosofía-, aunque el coordinador de la iniciativa, Mikel Ayala, avanza que pronto harán "un esfuerzo" para extenderse por el territorio.

Hasta el momento, Ardilatxa ha ayudado a una pareja, formada por un chileno y una alavesa, a poner en marcha una quesería -con productos elaborados de forma exclusiva con leche de oveja latxa- en la isla de Chiloé (Chile), y también financiará las actividades de una asociación de bailes vascos de Ibarra (en Tolosaldea, Gipuzkoa). Entre otras inversiones de futuro, barajan además editar, una guía con los lugares ineludibles para visitar en el País Vasco.

nuevos formatos Más a corto plazo, la oveja ya espera descendencia. Ardilatxa prepara nuevos formatos, para que el rebaño no sólo se extienda por las carreteras. Esta redondeada silueta decorará tazas, camisetas, mecheros y llaveros, una oferta que responde más a la petición popular que a una iniciativa propia. Los jóvenes responsables del proyecto experimentan con nuevos diseños y la creación de un logo con una cabeza ovina.

Zergatik ardia?

“Euskal Herrian betidanik, euskera, laia eta ardi latxa”

“En Euskal Herria desde siempre tres cosas, euskera, arado y la oveja latxa”

Este grupo elige a la oveja latxa como distintivo porque es patrimonio de la tradición y cultura vasca. No es la intención utilizar como símbolo nacional o como instrumento político la identidad de este noble animal.

¿A qué se destina el dinero recaudado en la venta de pegatinas?
El objetivo fundamental de este grupo es fomentar la cultura vasca, por tanto el dinero recaudado será destinado a este fin.
¿Cómo hacer un pedido?
tienes que entrar en la página, parte de pedidos. Ahí eliges un número de pegatinas de cada modelo, proporcionarnos tus datos y pulsar “Enviar”.
¿Dónde llegan los pedidos?
Los pedidos llegan a la dirección que proporcionas. Los gastos de envío corren por cuenta de ardilatxa. sólo pagarás las pegatinas.
¿Cómo se realiza el pago?
Deberás ingresar el importe de las pegatinas en el número de cuenta que nosotros te daremos.

¿Cuál es el objetivo de Ardilatxa Kultur Elkartea?
El objetivo fundamental de este grupo es fomentar la cultura vasca por tanto, el dinero recaudado en la venta de diferentes productos, será destinado a este fin.

Esta moda surgió a rebufo del conocido burro catalán, una pegatina que convirtió la denuncia de la extinción de los borricos en una alternativa, en la carrocería de los coches, al toro de Osborne. Tras un viaje por Cataluña, en diciembre de 2004, una cuadrilla de Tolosa se animó a simbolizar, medio en broma medio en serio, la pertenencia a Euskadi con un animal. La elegida fue una oveja con denominación de origen: la latxa.

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MIKEL ARTEAGA, Integrante de ardιlaтхa

"No podemos evitar que den un color político a Ardilatxa, pero simboliza la cultura"

g. montañés

Él fue uno de los padres de la criatura, mérito que comparte con una quincena de

amigos de Tolosa. Mikel Arteaga, estudiante de Arquitectura de 27 años, explica que

entre la cuadrilla que fundó Ardilatxa hay trabajadores sociales o ingenieros, pero

ningún artista con experiencia en el diseño. Este vecino de

Tolosa fue quien dio los primeros trazos de la oveja. Un proyecto que, según confiesa,

comenzó "como una tontería" que "se nos ha ido de las manos".

1.¿Le tembló e

l pulso al diseñar la pegatina?

Ni siquiera lo habíamos planeado mucho, fue algo

casi casual. Elegimos un animal autóctono e hicimos varios prototipos, siempre teniendo

claro que queríamos algo muy sencillo. Cuando repartimos las primeras pegatin

as por los bares de Tolosa, creíamos que no saldría del pueblo. Pero alucinamos con l

a respuesta que ha tenido fuera.

2. ¿Qué siente al ver

un diseño suyo en el coche de un extraño?

Es algo curioso. Al principio siempr

e pensábamos que sería alguien de la familia o algún vecino. Ahora, superado

el boom inicial, nos ilusiona que a la gente le guste la idea.

3. ¿Las comparaciones con ĸυĸυхυмυѕυ

son odiosas?

Nos comparan a menudo, pero la diferencia es que nosotros

somos una asociación sin ánimo de lucro. No nos quedamos ni u

n euro, porque los invertimos en actos que promuevan la cultura vasca.

4. ¿Ardilatxa es un fenómeno reducido a Euskal Herria o puede tener cabida en el

resto del Estado?

Puede, pero no es nuestro objetivo.

5. ¿El mérito

de la idea está en que ofrece una imagen más unida y menos crispada del

País Vasco?

Eso buscábamos. Nada más salir las pegatinas, editam

os un folleto explicativo para decir que no la vinculábamos a ningún color político. No

podemos evitar que la gente atribuya a la oveja ciertas

connotaciones, p

ero nosotros queríamos simbolizar la cultura vasca.

6. Si la oveja

pasa de moda, ¿se plantean buscar otro diseño?

No nos lo hemos

planteado todavía, pero creo que no. Los que integramos Ardil

atxa nos ganamos la vida de otra forma. Pero, ¿quién sabe?, si alguno se anima...

ardιlaтхa insumisa

por julio iturri

La diseñaron "a

la buena de dios" dos tolosarras y se ha convertido en un

icono de no se sabe exactamente qué -porque carece de cualquier carga ideológica o com

ercial- pero que se ha extendido como la pólvora y ha aglutinado a un pequeño univ

erso que tiene en común un no sé qué, un intangible sentid

o de la cultura, una forma de ser y de ver lo pequeño. Es sim

plemente un desafío implícito a las grandes empresas que di

rigen los hábitos de consumo, a las grandes estrategias de márketing que determinan con qué marcas hemos

de identificarnos, a los grandes grupos

mediáticos que deciden cuál ha de ser nuestra agenda informativa y qué eventos culturales merecen ser ele

vados a la categoría de referenciales. Nuestra popular ardilatxa - cuyo adhesivo lucen

ya miles de automóviles- no ha sido lanzada por una millonaria c

ampaña publicitaria, ni está bendecida por el padrinaz

go de ningún periódico oficial, pero ha logrado convertirse en el último símbolo de la

pequeña y silenciosa insumisión ciudadana.

_____________________

La oveja Latxa

Se trata de una oveja de origen prehistórico

, que conserva casi invariables sus rasgos originarios y que es exclusiva de Euskal herria. Es lechera, de carácter muy vivo, noble y montaraz, cuyo instinto gregario está menos desarrollado que en otras razas. Cualidades que se reflejan en el aspecto rudo y primitivo que le confieren los largos mechones de lana áspera ("latza") que cubren su cuerpo esbelto, ágil, adaptado a las escabrosidades de la geografía en la que pasta, y coronado todavía en ocasiones por un par de pequeños cuernos en la testa de las hembras, que dan cuenta de lo remoto de su origen ancestral. Existen dos variedades, las de cara rubia y las de cara negra. La karrantzana es una variedad específica de la comarca de las Encartaciones de Bizkaia.

La alimentación básica de las ovejas vascas es la hierba fresca que crece en abundancia por todas las montañas del país vasco, gracias a la que producen una limitada cantidad de leche, pero que resulta de gran calidad, riqueza, afrutamiento y aroma.

ѕeмana nacιonal

2007-08-18T22:04:00.000-03:00

EL MAIL QUE FIGURA A CONTINUACION YA LO ELEVAMOS AL CENTRO VASCO DE ROSARIO. PEDIMOS QUE SI ESTAN DE ACUERDO CON EL RECLAMO, COMO CUERPO DE BAILE, ADHIERAN AL MAIL REENVIANDOLO AL CENTRO VASCO DE ROSARIO rosbazok@tower.net.ar ANUNCIANDO LA ADHESION.

REENVIAR A LOS CUERPOS DE BAILE DE LOS DIFERENTES CV.

Amigos del Centro Vasco,
de Rosario:

Viendo y considerando el elevado costo del vouchers respectivo a la Semana Nacional Vasca , a desarrollarse en su ciudad en el mes de octubre nos vemos obligados a plantear algunas dificultades que se nos presentan a al hora de afrontar el gasto.
Como cuerpo de baile del Centro Vasco "ZINGIRAKO EUSKALDUNAK" de Chascomús, solicitamos se revea el costo teniendo en cuenta que como jóvenes que somos se nos hace imposible disponer del dinero necesario para asistir a este encuentro que consideramos escencial para dar continuidad a esta relación de amistad y afecto que como integrantes de la colectividad Vasco Argentina compartimos hace ya muchos años.

Eskerrik Asko eta Agur.

Cuerpo de Baile "Eusko Hazia" del Centro Vasco de Chascomús.

Argentinan euskaldundu

2007-07-19T14:18:00.000-03:00

Ia mila lagunek ikasten dute euskara Argentinako euskal etxeetan. Zergatien berri eman dute haietako batzuek.

Mikel carramiñana

Bilbo

Euskal Herrian bertan, ez da batere erraza euskal hizkuntza ikasteko gogoz dabiltzan jendearekin euskaltegiak betetzea. Heldu gehienek, lanerako beharrezkoa ez dutenean, nekez heltzen diote euskara ikasteko erronkari. Zailtasun horregatik, harrigarria da jakitea itsasoz bestaldeko lur eremuetan, Argentinan, hain zuzen ere, ehunka lagun ari dira euskara ikasten, ia mila, Eusko Jaurlaritzak berak zabaldutako datuen arabera. Euskal etxeetan eskaintzen dituzte euskara eskolak eta, herrialde hori izanik euskal diasporaren topagunerik garrantzitsuena, ez da harritzekoa Buenos Airesen euskal aditza eta gramatikarekin egunero lehiatzen diren ikasleak topatzea, zazpi lurraldeetako herri eta hiri askotan baino gehiago, ziurrenik.

Argentinan 50tik gora euskal etxe daude eta, askok, euskara eskolak eskaintzen dituzte. Ez dago alde handirik bertan irakasten dutena eta Euskal Herriko edozein euskaltegietan egiten dutenarekin. Gabriel Adrian Arceri duela hiru urte eman zioten Euzkaltzaleak zentroan eskolak emateko aukera, eta pozik onartu zuen. HABEk ezarritako curriculuma jarraitzen badu ere, eskolak berak prestatzea nahiago duela aitortzen du: «Taldearen beharrei erantzuten saiatzen naiz. Euskaraz dauden filmak ikusten ditugu ikasgelan, eta, posible denean, irratiko materialak edota euskal abesti ezagunak erabiltzen ditugu entzumena lantzeko».

Euskal Herrian ikastolak sortzeko gertatu bezala, euskara eskolak emateari ekin zioten lehenengo irakasleek ez zuten horretarako ez laguntzarik ez prestakuntzarik. Urteekin, alabaina, HABE eta FEVA (Argentinako Euskal Erakundeen Federazioa) erakundeen arteko elkarlanari esker, barnetegiak antolatzen dituzte irakasleak trebatzeko. Aurten, esate baterako, 38 lagun aritu dira La Platako Euzko Etxean egin zuten topaketan. HABEk aurreikusitakoaren arabera, Argentina osoan 2007an 6.048 euskara eskola ordu hartuko dituzte 900 heldu baino gehiagok, ehun taldeetan banatuta. Horrez gain, 300 haur inguruk ere, euskal etxeetan arbasoen hizkuntza ikasiko dute.

Argentinan ez ezik, HABEk mundu osoko euskal etxeekin elkarlanean ari da herrialde bakoitzeko euskal etxeetan euskara ikasteko aukera eskain dezaten. Besteak beste, Parisen, Erroman, Madrilen, Bartzelonan, Londresen eta Sao Paulon dago euskara ikasteko aukera. Guztira, Euskal Herritik kanpo ia 20.000 eskola ordu egingo dira urtearen amaierarako, aurreko ikasturtean baino %18 gehiago.

Teresa de Zavaleta Euskaltzaleak elkarteko lehendakaria

«Hango jendea harrituta geratzen da euskara ikasi dugula jakitean»

M.c.

Bilbo

Orain dela 17 urte hasi zen Teresa de Zavaleta euskara ikasten, Argentinako euskal etxeek Eusko Jaurlaritzari horretarako laguntza eskatzen hasi zirenean. Aurten Bai programarekin hasi ziren eta, ondoren, HABEren esku aritu izan dira. Egun, Argentinan Euskaraz egitasmoaren barnean eskaintzen dituzte eskolak. Euskara ikasi eta, berehala, irakasle trebatu behar izan zela dio, «bakoitzak bere euskal etxean irakasle izaten ikasi zuen». Euskaltzaleak Mexiko 1880 egitasmoko erakundea da, Eusko Kultur Etxearekin eta Ekin argitaletxearekin batera. Hizkuntzaren adarra jotzen dute Euskaltzalekekoek eta, dagoeneko, izen eta egoitza aldaketak tartean, 60 urte daramatzate lanean.

Nolakoak dira zuen elkarteko euskara eskolak?

Lehenengo urratsean eskola bereziak ematen ditugu: euskara, baina euskal kulturaren bidez. Argi dago gaztelera eta euskara oso hizkuntza desberdinak direla eta, Argentinan gazteleraz egiten denez, poliki-poliki sartzen ditugu ikasleak euskararen munduan. Bere motibazioa eta arbasoenganako maitasuna baliagarriak izaten dira.

Non ikasi zenuen Euskara?

Prozesu ia osoa Argentinan egin nuen. Hasieran udako oporretan, hiru hilabeteak pasa nituen euskara ikasten, baita negukoetan ere. Orain 15 urte, Lazkaon egon nintzen, hiru hilabetez baina orain dela 3 urte euskara mantentzeko prozesua bukatutzat eman didate, eta aurten Maizpideko barnetegian berriro egon naiz, baina neure kabuz, mantentzea beharrezkoa da, gure artean aukera gutxi baitugu euskaraz bizitzeko.

Euskal Herrian egon al zara inoiz?

Hirutan egondakoa naiz eta modu berezian tratatzen naute. Nik uste dut euskaragatik dela. Hango jendea harrituta geratzen da Argentinakoak garela, euskara ikasi genuela, eta gainera irakasten dugula jakitean.

Zer-nolako jendea hurbiltzen zaizue Euskal Etxera hizkuntza eta euskal kultura ikastera?

Euskara irakasten hasi ginenean oso jende heldua etortzen zen, arbaso euskaldunak izandakoak; gero, krisialdian --orain sei urte- berriz, jende gaztea hurbiltzen zen ikastera, mutilak gehienbat, Euskal Herrira lan egitera joateko asmoz; azken urteotan denetik dago, baina oro har euskaldun jatorrizkoak.

Euskal Herriko jairik ospatzen al duzue bertan?

Dena da elkartzeko eta ospatzeko aukera, uste dugu euskal kulturaren ezaugarri bat dela. Aberri eguna, San Ignazio eguna eta beste hainbat; baina gure kasuan, jairik handiena euskararen eguna da. Topaketak egiten ditugu euskara ikasleek elkar ezagutzearren eta, jai hauetan ikasleek abesten, dantzatzen eta jolasten dute. Jaiez aparte, oso berezia da guretzat urtero Gernikako bonbardaketaren memoria mantentzea.

Zer-nolako harremanak dituzue Euskal Herriko erakundeekin?

Noizean behin elkarte bat edo besterekin sartzen gara harremanetan, baina nahi duguna baino gutxiago. Iaz, adibidez, AEK-ko bi irakasle etorri ziren gure etxera Udalbiltzaren bidez, eta oso metodologia-kurtso interesgarria eman ziguten. Baina denbora gutxi dugu irakasleok horrelako jardunaldietan esku hartzeko, zoritxarrez.

Eskoletan Euskal Herriko egoera politikoari buruz hitz egiten al duzue?

Bai, noski, ikasleek hango gertaera bat edo beste komentatzen dute, gero eta gehiago. Gaur egun iturri desberdinetatik ateratzen dituzte berriak. Antzina, hemengo egunkarietan, Madrilgo gobernutik ikusitakoa bakarrik agertzen zen gatazka politikoa. Hori iritzi osoa lortzeko oso kaltegarria zen, gaur egun, Internet bidez, errazagoa da.

Zergatik hasi zinen euskara ikasten?

Bakoitzak bere arrazoiak baditu ere, Euskaltzaleak erakundeko ikasle gehienek haien arbasoengatik hasi ziren euskara ikasten.

m.c.

Bilbo

Bitxia bezain adierazgarria da euskara bezalako hizkuntza gutxitu bat ikasteko interesa Euskal Herritik hain urrun aurkitzea. Euskaltzaleak elkarteko hiru ikaslek horren zergatia azaldu dute.

Maria Elena Etcheverry

Buenos Aires, Argentina, 68 urte «5. urratseko ikaslea»

«Uste dut euskara altxor bat dela, guztion ondarea»

Nire proiektu guztien artean, euskara ikasi eta zabaltzea da kuttunena. Ama hizkuntza gaztelera daukat eta frantsesez zein ingelesez ikasi nuen. Euskara, baina, ez da hizkuntza soil bat, nire jatorriaren eta nortasunaren hizkuntza baizik. Oso txikia nintzen nire aitona-amona hil zirenean eta nire sendiak euskal hizkuntza galdu zuen.

Horregatik, niretzat, nerabezarotik, oso garrantiztusa izan da nire antzinako hizkuntza eta historia berreskuratzea, aitona-amonen kontuak eta Euskal Herriari buruzko gaiak ezagutzea. Haien bila ibili naiz aspaldi, nire nortasuna osatzeko beharrezkoa dela sentitzen dudalako.

Eta zergatik euskal kulturaren aldeko hainbeste lan? Zertarako euskara zabaldu? Euskara hizkuntza indoeuroparrak baino zaharragoa da eta bizirik dago. Horregatik, uste dut euskara bitxia dela, altxor bat dela, gizon-emakume guztion ondarea. Euskara babestu eta indartzeko, erabiltzeko konpromiso garrantzitsua hartu behar dugu. Horregatik, euskara ikasi, irakatsi eta zabaltzearen alde nago, euskarak mugarik ez duelako. Euskal Herria herri bat da eta euskara bere hizkuntza.

Hemen jaio nintzelako Argentina nire aberria da baina Euskal Herria nire jatorrizko herria da. Argentinarra naiz eta euskotarra ere bai, ez da bateraezina. Biak bizitzeko laguntza, lan gogorrak, ahaleginak eta nekeak eskaintzen dizkiet bihotzetik.

Priscila Lopez de Vicuña

Buenos Aires, Argentina, 36 urte «5. urratseko ikaslea»

«Banekien nahiko zaila izango zela, baina lasai hartzen dut»

Nire aita Deustun (Bilbo) jaio zen eta, euskaraz hitz egiten ez bazuen ere, musika eta janarien bitartez transmititu zidan Euskal Herria eta euskaltasunarekiko maitasuna. Famili bileretan musika zen nagusi, ondo jan eta edan ondoren kantuan hasten ginen. Gure etxean bazen zerbait gainerakoen etxeetan ez zegoena.

Aitaren heriotzaren ondoren, urteak pasa zirela, euskal etxera hurbildu nintzen, Euskal kulturaren etxera, Buenos Airesen. Geroxeago, Euskaltzaleak eta Euskararen eskola ezagutu nituen eta, pixkanaka, interesa piztu zaitzaidan euskaldunen hizkuntzaren inguruan. Duela bost urte animatu nintzen eta euskara ikasteari gogor ekin nion, euskal kulturaren parte garrantzitsuea zela uste nuelako hain zuzen ere. Animatu nintzela diot, benekielako euskara ikastea nahiko zaila izango zela. Gaur egun ere, hala dela uste dut, baina lasai hartzen dut eta klaseetan jarraitzen dut.

Aurten, bosgarren mailako ikasleok, biziki maite dugun Euskal Herrira bidaiatzeko asmoa dugu. Hegoaldeko zein iparraldeko hiri eta herriak bisitatuko ditugu eta herritarrekin euskaraz mintzatzen saiatuko gara, haien hizkuntzan alegia, gaur egun, hein batean, gurea ere sentitzen dugun hizkuntzan.

Jon Luco

51 urte, San Luis «5. urratseko ikaslea»

«Nire ustez euskara oso hizkuntza logikoa eta polita da»

Euskal Herrian aztarna batzuk dauzkat, Nafarroan, Arrasaten eta Elorrion, besteak beste. Filosofia ikasi nuen eta liburu denda batean egiten dut lan. Gainera, olerkiak idazten ditut, euskaraz hamar sortu ditut. Nire ustez, euskara oso hizkuntza logikoa eta polita da. Noski, mintzatzeko praktikarik gabe, oso zaila da baina, esaten duten bezala, gutxika-gutxika asko egiten da.

Zergatik ikasten dut euskara? Kulturagatik, poltikagatik eta nortasunagatik. Euskara gure etxea da, euskaran eta euskaragatik bizi gara. Euskara gure historia da. Niri gustatuko litzaidake euskararekin harremanetan betirako egotea. Laster ukitu ahal izango dut Euskal herriko lurra, ikaskideekin batera hara egingo dudan bidaian, eta gustatuko litzaidake han bizitzen gelditzea. Hemendik aurrera etapa bat itxi nahi dut: Nire arbasoak Euskal Herritik Amerikara etorri ziren orain dela 400 urte, eta ni Euskal Herrira itzuliko naiz.

Independentziari buruz solas egin dezagun: hainbeste lan merezi ote du? Baietz uste dut, dudarik gabe. Espainiak eta Frantziak gure lur eta herritarrak erabiltzen dituzte, baina askatasunak ez du mugarik. Argentinan Aberri eguna eta euskararen eguna ospatzen ditugu oraindik, oso garrantzitsuak baitira, baina ekintza garrantzitsuagoa da. Etorkizuna gurea da.

нaмaιĸa нerrιaldeтaĸo eυѕĸaldυnaĸ

2007-07-09T13:06:00.000-03:00

Ameriketako diasporako ordezkari gazteak Euskal Herrian dira egunotan Gaztemundu egitasmoari esker, haien arbasoen aberria ezagutu eta mundu osoko euskaldunekin biltzeko.
mikel carramiñana

Bilbo

Ormaetxea, Larraburu, Iriberri, Aramaio edo Etxepare. Abizen euskaldunak gorde dituzte gehienek, duela mende bat baino gehiago haien arbasoek Euskal Herritik Argentinara, Perura edo AEBetara eraman zituzten deiturak baitira. Ameriketara joandako milaka euskaldunen ondorengoek, horietako askok gutxienez, euskal hizkuntza eta ohiturei eutsi izan diete belaunaldi batetik bestera eta, euskal etxeei esker, haien jatorriaren berri zabaltzeko aukera izan dute. Arbasoen jaioterria ezagutzeko aukera, alabaina, gutxik izaten dute, bidaiak garestiegiak direlako besteak beste. Horregatik, Gaztemundu egitasmoari esker, Ameriketako euskal etxeetan lanean diharduten 30 gaztek, Euskal Herria ezagutzera eta mundu osoko euskal diaspora ezagutzera datoz urtero, uztailaren hasieran.
Duela 11 urte abiatu zuen Gaztemundu programa Eusko Jaurlaritzako Lehendakaritzaren kanpo harremanetarako bulegoak eta, dagoeneko, 500 gazte baino gehiagok hartu du parte proiektuan. Astelehenean heldu zen Bilbora aurtengo taldea, eta hilaren 14ra arte izango da berton. Argentinakoak dira gehienak baina beste herrialdeetatik etorritakoak ere badaude: Uruguai, Peru, Kolonbia eta AEBetakoak, hain zuzen ere.
Atsedenerako astirik gabe aritu dira lehenengo egunetik, denbora laburrean dozenaka herri garrantzitsu eta leku adierazgarri bisitatzera eraman behar baitituzte. Orain arte, Bilbon, Donostian eta Gasteizen izan dira, baina bestelako bisitak ere egin dituzte; hala nola Athletic futbol taldearen San Mames zelaira edota Gernikako Bakearen museora. Arantzazun ere izan dira asteon eta bertan izan zuen Gabriel Arce argentinarrak euskal herritarrekin euskaraz hitz egiteko lehenengo aukera, «Bilbon aukera gutxi baitago eta Gernika bezalako herrietan, zaila da niretzat haien euskara ulertzea».
Buenos Airesen euskara irakasle dabil Arce, eta oso pozik dago Gaztemundu egitasmoari esker Euskal Herrira etortzeko aukera izan duelako, buruan zuen irudiarekin bat ez datorren arren: «Ez nuen espero horrelako hiriekin topo egitea, bestelako Euskal Herria nuen buruan, mendi paisaiena agian. Arantzazuko giroa, ordea, aurretik nuen irudiarekin bat zetorren». Bilboko eta Gasteizko alde zaharretan ere gustura ibili dela gaineratu zuen. Iparraldeko herrialdeak ere ezagutu nahi ditu, egitarauan ez baitago horietara bisita egiteko aukerarik.
Bidaia, oro har, «oso aberasgarria izaten ari» da Arcerentzat eta lagungarria ere izango zaio Argentinara bueltatzen denerako, izan ere, «diasporaren etorkizuna bermatzeko jakingaiak bereganatzen ditugu hemen, Argentinan euskal kulturari bizirik iraunarazteko». Bere arbasoak nafarrak zirela besterik ez daki, «amama oso txikia zen San Luisera eraman zutenean eta gure euskal jatorriari buruz, istorioak baino ez zaizkit heldu». Aukera izanez gero, Nafarroa bisitatzen duenean saiako da haren jatorriari buruz gehiago ikertzen.

JAKINMINEZ. Leandro Bellok, ordea, birraitona-amonak Bilbo aldekoak zituela betidanik jakin izan du , «Erandiokoak hain zuzen ere, eta euskaldunak zirela ere dakit, hizkuntza haiekin batera hil bazen ere, familiako ondorengoek ez baitzuten inoiz ikasi». Itsasoaz bestaldeko hizkuntza eta herri zahar horren inguruko istorioak entzuten hazi zen eta, horregatik, «betidanik izan nuen Euskal Herriarekiko jakin-mina». Egun batean, duela hiru urte inguru, Euskaltzaleak taldearen egoitzaren ondotik pasa zen eta, bertan, euskara klaseak eskaintzen zituztela ikusi zuen: «Kasualitate hutsa izan zen, baina izena ematea erabaki nuen». Damurik ez du izan eta, bere familian atzerako salto garrantzitsua egin izan duelako, «birraitona-amonaren ezkontzatik jaio diren 180 pertsonen artean, ehun urteren buruan, lehenengoa izan naiz euskara ikasi duena».
Hiru urte hauetan Euskaltzaleak taldean aritzeagatik lortu du Gaztemundu programarekin Euskal Herrira etortzea eta, Arcek ez bezala, ez du ezustekorik izan aurkitu duenarekin: «Argentinako hiriburukoak izanda, hemendik hara joandako lagun ugariren bisita izaten dugu eta, horregatik, egungo Euskal Herriaren irudi nahiko zehatza nuen buruan». Argentinako barrualdean, euskal etorkinen komunitateak bestelakoak direla uste du, «itxiagoak izan dira betidanik eta XIX. mendeko Euskal Herriko irudia gorde dute, askok uste dute garai hartakoa bezalakoa dela egun». Hango gizartearen irudian, euskaldunak «ezagunak» badira ere, euskal herritarren kulturari buruz oso gutxik dakitela aitortu zuen Bellok, «euskal jatorria dutenen artean ere, hirugarren belaunaldiko askok erabat galdu dutelako».

DANTZARI ESKER. Arbasoengandik euskal jatorriaren berri jaso dutenei esker bizi omen da euskal diaspora. Horietaz aparte, alabaina, euskal kulturak erakarrita euskal etxeetara hurbildutakoek ere osatu eta indartzen dute diasporaren baitako mugimendua. Andrea Bella Montevideokoa (Uruguai) da eta Haize Hegoa zentroko dantza taldean dabil. Familian baieztatu ezin izan duten euskal abizenaren bat badute ere, ez zuen horregatik jo euskal etxera. «Lagun bati esker sartu nintzen eta bertan egiten zituzten jarduerak atsegin nituela, taldearekin bat egin nuen». Duela hamar urte izan zen hori eta haiekin jarraitzen du. Iaz, gainera, txikien dantza taldea sortu zuen lankide batzuekin eta gustura dabil.
Egunotako bidaia eta Euskal Herria «ederra» iruditu zaiola azaldu zuen baina, hala ere, gauzak lasaiago bisitatzeko aukera izatea gustatuko litzaioke, «garrantzitsuena erakutsi nahi digute eta, horregatik, arineketan ari gara gauzak ikusten batetik bestera».
Haize Hegoa zentroan zenbat lagun aritzen den zehazteari zaila deritzo. «Dantza taldean 25 gara maiztasunez aritzen garenok, eta batez besteko adina 30 eta 35 urte bitartekoa da,55 urte dituen dantzari bat daukagun arren». Gaztetan euskal etxean aritutako askok alde egin behar izaten dute, baina, beste batzuek, «zorionez, urteak pasa arren, taldean parte hartzen jarraitzen dute».

вerтѕolarιѕмo

2007-07-08T14:46:00.000-03:00

El bertsolarismo se ha considerado hasta ahora, casi sin excepción, una forma o subgénero de la literatura popular vasca. La literatura vasca propiamente dicha, también llamada literatura escrita o literatura culta, es, o ha sido al menos hasta bien entrado el siglo XX, una literatura escasa, anacrónica y sólo secundariamente literaria.

Por el contrario, como bien señala Luis Michelena:

…la literatura popular vasca, esencialmente oral, es probablemente tan rica y variada como la de cualquier otro pueblo.

Sin embargo, el epígrafe “literatura popular vasca” es una especie de cajón de sastre, en la que parece tener cabida todo aquello que no encaje en la literatura escrita. La literatura popular vasca se caracteriza, pues, por la heterogeneidad de géneros y manifestaciones que abarca.
En primer lugar, heterogeneidad en cuanto al género, pues la literatura popular incluye poesía, teatro, narrativa y otros géneros más difícilmente clasificables, como los refranes y modismos.

En segundo lugar, heterogeneidad en cuanto al modo de producción. En concreto, el grado de oralidad de la literatura popular vasca varía grandemente de una manifestación a otra. El hecho de que la literatura popular vasca sea “esencialmente oral” no significa, evidentemente, que sólo la literatura oral sea literatura popular, si bien ambas denominaciones se usan a menudo como intercambiables. El mismo Juan Mari Lekuona, al presentar su clasificación, la titula “Clasificación de la literatura oral vasca”. Es evidente, sin embargo, que géneros como las novelas y autobiografías populares son orales sólo en cuanto a las estrategias comunicativas utilizadas, es decir, en cuanto a la estructura, puesto que su producción y recepción son escritas. Hay manifestaciones compuestas por escrito cuya recepción se realiza oralmente (teatro popular, pastorales, probablemente también muchas de las piezas de la poesía decorativa, y, por supuesto, la práctica totalidad del cancionero, tanto tradicional como moderno).

Por último, hay también una gran heterogeneidad en cuanto a la intención estética (literaria, artística) de las manifestaciones englobadas en la literatura popular vasca. Los modismos —y, en gran medida, también los proverbios— se derivan única y exclusivamente de la competencia lingüística de los hablantes, sin conciencia alguna de su condición estética.

Ante un panorama tan heterogéneo, es evidente que ha de resultar poco menos que imposible establecer un único método de análisis válido para todas las manifestaciones de la literatura popular vasca. La investigación, como es bien sabido, avanza fragmentando cada vez más sus objetos de análisis, y bueno sería tenerlo en cuenta a la hora de afrontar la investigación de la literatura popular vasca. De no proceder así, difícilmente podremos llegar a entender cabalmente el significado y el valor de cada una de las diversas manifestaciones que integran el conjunto de la literatura popular vasca.

Este libro no pretende ser sino una exposición cabal del bertsolarismo improvisado, y un primer paso en la elaboración del método adecuado para su análisis a partir de la constatación de la insuficiencia de los modelos al uso a la hora de dar cuenta de la específica complejidad del bertsolarismo improvisado. Es por eso que renunciamos expresamente a analizar el bertsolarismo no improvisado: no porque lo consideremos de escasa importancia, sino porque nos parece un género radicalmente distinto, y, en cuanto tal, requiere otro método de análisis.

2 ¿Que canta el bertsolari?

Una de las claves para la respuesta social que suscita el bertsolarismo en una sociedad moderna como la euskaldun es el hecho de que el bertsolari canta contenidos y formas con los que conecta con un público heterogéneo. Un público mayoritariamente urbano, una sociedad industrial, una juventud universitaria, viajera... Un público amplio y cambiante. ¿Qué canta el bertsolari para conectar con cierto éxito con el público actual?

El bertsolari canta en principio todos los aspectos de la vida social y personal. Este es uno de los puntos importantes de la actualidad del bertsolarismo: el bertsolari canta la vida. No es solamente que no descarte en principio ningún ámbito de la misma como tema, sino que se esfuerza expresamente en procurar que todo aspecto de la vida sea cantable, sea tratado por la improvisación.

Claro que se le escapan muchos aspectos de la vida: los temas que no son interesantes en la época o que constituyen tabúes inconscientes en la sociedad actual también lo constituyen en los bertsos. Pero todos los temas que, por decirlo de algún modo, se tratan en la mesa de la cocina, en el bar o en la tertulia radiofónica pueden tener su tratamiento en las actuaciones de bertsolaris. Incluso, diríamos, los temas que no se tratan mucho en otros círculos habituales tienen reflejo en el bertsolarismo, por la inquietud y avidez de nuevos temas y enfoques que existe para las actuaciones de bertsolaris en estos últimos años.

Relación de temas tratados en la final del Bertsolari Txapelketa Nagusia el 14 de diciembre de 1997 entre los 8 bertsolaris finalistas.

En esta lista se ha recogido solamente el tema genérico al que alude la controversia o reflexión individual propuesta por el conductor, es decir, no transcribimos aquí el tema propuesto en su integridad (que suele tener una formulación más larga, con reparto de papeles en situaciones imaginarias concretas etc.), sino una referencia clave de la misma.

Costumbres sociales en torno al alcohol
ONGs y cooperación al desarrollo.
Matrimonio o pareja y reparto de tareas.
Universidad en euskara y su problemática.
Relaciones madre-hija en torno a juergas
Reacciones ante estancia en Cuba
Relaciones padre-hijo
Disputa entre alcalde y grupo de rock.
Antimilitarismo
Aeronáutica espacial.
Cocina biológica.
Vivencias de misionero.
Pueblos pequeños ante la concentración escolar.
Relaciones padre-hija en torno a una carta.
Inmigración y cultura euskaldún.
Himalayismo.
Jubilación y tiempo libre.
Conflictos políticos de Euskal Herria e Irlanda.
Representación navideña.
Relación entre lesbianas.
Water móvil callejero.
Relación de San Pedro con un recién muerto.
Operación de fimosis.
Circo y accidente.
Pastoreo.
Jornada de 35 horas.
Cáncer y curación.
Modelo y obesidad.
Memoria de guerra.
Carterista y corrupción.

Palabras clave en ejercicios especiales propuestos ese día:
Cocina
Desesperación
Carta
Escoba
Cambio de siglo
Cárcel
Cabeza
Navidades y consumismo
Lunes
Bosque
Euro
Luna
Ordenador
Guggenheim
Soledad
Calle
Pelotari
Sudor
Ventana
Aniversario proceso de Burgos
Fe
Corbata
Llave

El bertsolarismo es una especie de circuito alternativo de comunicación, donde se rumia (algunas veces en clave irónica, otras veces en clave humorística ó en registro poético) la actualidad informativa nacional, estatal, local o internacional.

El verbo rumiar es sugerente en este sentido. La vaca revierte a su boca la hierba que ha introducido a su estómago tragada sin masticar, y la mastica con tranquilidad para volverla a engullir mezclada ya con sus propios jugos. Hoy el ciudadano occidental medio engulle información de los medios de difusión masiva hasta la saturación, y la incapacidad para digerir toda esa información interesada es una de las características del hombre (pos)moderno. El bertsolarismo ofrece una pequeña oportunidad para rumiar parte de esa información en clave de humor, o en clave personal o poética, y hacerlo en una actividad artística, participada, colectiva.

Se puede preguntar sobre el valor intelectual que añade la improvisación del bertsolari a un tema de actualidad o a una cuestión universal. Se podría argumentar que es escaso, ya que la aportación intelectual requiere sesudas disquisiciones científicas o largo trabajo literario. Hay también autores que ven en la improvisación aportaciones profundas. En todo caso, el bertsolari rumia, mezcla mediante improvisación poética y lúdica diversos ámbitos de información que dispone, se divierte, y, cuando acierta, hace divertir.

La aportación del bertsolari, si es que aporta algo a los temas, es precisamente la mezcla, la mezcla de niveles: el tratamiento de temas de actualidad sociales, políticas, sexuales, culturales, locales mezclado con referencias a la situación del auditorio, todo ello impregnado con alusiones personales y en controversia con los mensajes de los compañeros improvisadores. Es en esa mezcla de niveles (en esa mixtura del comentario sobre la clonación de ovejas con las orejas del presentador, de una muerte o de la tregua de ETA con los sentimientos del compañero) donde funciona la originalidad de la improvisación, y donde, de vez en cuando, surgen piezas memorables.

En este circuito alternativo de rumiaje de la información social y personal, el bertsolari juega un papel entre comunicador social y poeta, entre líder y bufón, entre columnista y dibujante satírico de periódico, siendo al mismo tiempo un miembro común del entorno social. El número de actuaciones bertsolaristicas, supera el millar al año, la importante afluencia del público y la complicidad inherente a este tipo de comunicación hacen que el bertsolari sea una referencia de opinión social de cierta importancia dentro de la comunidad lingüística euskaldun.

http://www.bertsolari.net/

http://www.youtube.com/watch?v=j12TCG1XLO8

http://www.buber.net/Basque/Diaspora/bertsol_pampa.html

http://www.eke.org/es/kultura/bertsularicom/eskolak

Pello Mari Otaño Barriola (1857-1910), bertsolari zizurkildarra (Gipuzkoa). Bertso paperengatik da batez ere ezaguna(ez zuen jendaurrean kantatzen eztarri arazoak zituelako), baina poesia ere landu zuen. Gaur egun oraindik oso ezagunak dira Ameriketatik bidaltzen zituen bertso paperak.

Biografia

Pello Mari 1857ko urtarrilaren 26an jaio zen Zizurkilgo Errekalde baserrian. Gazte zelarik, Otaño familia Donostiako Amara auzora joan zen bizitzera.

Xalbador

Xalbador, izenez Ferdinand Aire Etxart, (Urepele, Nafarroa Beherea, 1920ko ekainaren 19a - 1976ko azaroaren 7a) euskal idazle eta bertsolaria zen.

Bertsolari liriko eta poetikoa, seriostasuna eta malenkonia ordezkatu izan zuen anitzetan; bere bizitza, familia, baserri, fede eta naturari buruz kantatu zuen.

Mattinekin batera Ipar eta Hego Euskal Herriko bertsozaleak elkartu zituen. Ezin bertzean (1969) eta Odolaren mintzoa (1976) eman zituen argitara. Zorigaitzez, bere omenaldi-egunean hil zen bihotzekoak jota 1976ko azaroaren 7an. Euskaltzain ohorezko izendatu zuten 1977an.

Lanak

Bertsoa

Ezin bertzean (1969, Auspoa)
Herria gogoan (1981, Auspoa)
Odolaren mintzoa (1976, Auspoa)

Beste batzuk

Urepeleko artzaina

Bere omenez, Xabier Letek egin zuen "Xalbadorren heriotzean" abesti eder eta ezaguna, "Urepeleko artzainari" dedikatutakoa. Erramun Martikorenaren kanta beronen bertsioa ere oso famatua da. Askoren ustez, euskarazko inoizko abestirik politena da:

"Adiskide bat bazen orotan bihotzbera,

poesiaren hegoek

sentimentuzko bertsoek antzaldatzen zutena,

plazetako kantari bakardadez josia,

hitzen lihoa iruten

bere barnean irauten oinazez ikasia.

Nun hago, zer larretan

Urepeleko artzaina,

mendi-hegaletan gora

oroitzapen den gerora

ihesetan joan hintzena...

Hesia urraturik libratu huen kanta,

lotura guztietatik

gorputzaren mugetatik aske sentitu nahirik,

azken hatsa huela bertsorik sakonena,

nehoiz esan ezin diren

estalitako egien oihurik bortitzena".

Bertsolaritza

Bertsolaritza abestuz, errimatuz eta neurtuz burutzen den berbaldi bat bezala definitzen da. Xabier Amuriza bertsolariak honela azaltzen du:

Neurriz eta errimaz

kantatzea hitza
horra hor zer kirol mota

den bertsolaritza.

Doinua

Bertsolaria, oraingoz ezagutzen ditugun munduko inprobisatzai

le gehienak ez bezala, musika-tresnaren laguntzarik gabe aritzen da bertsotan. Juanito Dorronsorok, orain artean arlo honetan lan gehien egin duen ikertzaileak, 3.040 doinu ikertu eta sailkatu ditu. Jatorriaren arabera, Bertso Doinuak hiru kategoriatan sailkatzen dira:

Usadiozko doinu herrikoiak: gehiengo handia
Neurriz parera datozen doinu berriak
Bakoitzak osatutako doinuak

Musika-tresnen laguntzarik gabe kantatzeko, bertsolariak ahots sendo eta belarri ona behar duela izan pentsa daiteke, baina Joxerra Gartzia, Andoni Egaña eta Jon Sarasua adituen esanean "komunikazioaren arrakasta edo porrota ez dago bertsolariaren ahotsaren kalitatearen baitan, aukeraturiko doinuaren eta hura kantatzeko moduaren egokitasunean baizik".

Bertsolari famatuenen zerrenda

Klasikoak

Billintx
Otaño
Txirrita
Xalbador
Xenpelar

Garaikideak

Xabier Amuriza
Sustrai Colina
Andoni Egaña
Igor Elortza
Nahikari Gabilondo
Jesus Mari Irazu
Unai Iturriaga
Sebastian Lizaso
Maialen Lujanbio
Jon Maia
Xabier Silveira
Amets Arzallus

Txapelketak

Arabako Bertsolari Txapelketa
Bizkaiko Bertsolari Txapelketa
Euskal Herriko Bertsolari Txapelketa Nagusia
Gipuzkoako Bertsolari Txapelketa
Nafarroako Bertsolari Txapelketa

http://www.argia.com/mendea/pertso/76xalba.htm

José María Iparraguirre
(Euskadi, 1820-1881)

Autor vasco nacido en Villareal de Urretxu (Guipúzcoa), cuya producción literaria la compuso en euskera. Conocido poeta y músico popular, tuvo una vida bohemia y aventurera, con su aspecto de bardo, juglar cu

ya imagen se asocia siempre a una guitarra, con la que recitaba sus zortzicos. Se le considera el gran bertsolari vasco. Luchó en las Guerras Carlistas y vivió un largo exilio por tierras de Francia, Suiza, Alemania y Latinoamérica. De regreso a España estrenó en un café de Madrid su canto más conocido, el Gernikako Arbola (El á

rbol de Guernica), que se convertiría en el himno más internacional del pueblo vasco. Entre sus obras destacan además, Ume eder bat (Un niño hermoso), Agur Euskalerriari (Adios a Euskalerria) y Nere Etorrera lur

maitera (Mi regreso a la tierra querida). Su literatura encarna el espíritu del romanticismo y en ella se aúnan las tradicion

es más ancestrales de los vascos con el simbolismo patri

ótico y religioso.

Textos:
Gernikako Arbola (fragmento) -en euskera-

http://www.noticiasdegipuzkoa.com/ediciones/2006/06/03/mirarte/cultura/d03cul82.212569.php

ѕanғerмιneѕ

2007-07-08T14:18:00.000-03:00

Los Sanfermines son una fiesta en honor a San Fermín que se celebra anualmente en Pamplona.

Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del ayuntamiento al mediodía del 6 de julio y terminan a las 24 del 14 de julio con el "Pobre de mí", una canción de despedida.
Una de las actividades más famosas de los Sanfermines es el “Encierro”, que consiste en una carrera de unos 800 m delante de los toros que culmina en la plaza de toros. Los encierros tienen lugar todos los días entre el 7 y el 14 de julio y comienzan a las ocho, con una duración promedio de entre dos y tres minutos.

Los Sanfermines tienen un origen que se remonta varios siglos, aunque su fama mundial es un fenómeno reciente, siendo unas fiestas singulares y, sin duda, el acontecimiento por el que más se conoce a Pamplona en el mundo. Su fisonomía actual, cosmopolita y multitudinaria, es el resultado de una lenta evolución histórica que se remonta a la Edad Media.

Tres celebraciones independientes están en su origen: los actos religiosos en honor a San Fermín, desde antes del siglo XII, las ferias comerciales y las corridas de toros, documentadas ambas desde el siglo XIV. Junto a ello, los pamploneses celebraban al Patrono de su ciudad, San Saturnino, el 29 de noviembre. Cansados de las inclemencias climatológicas del otoño, los pamploneses deciden en 1591 trasladar la fiesta del copatrono de Navarra, San Fermín, al 7 de julio. La coincidencia por azar en las mismas fechas de solemnidad religiosa, bullicio ferial y toros dan el carácter a los Sanfermines que hoy conocemos. El patrón de la ciudad, San Saturnino, se mantiene con una celebración mucho más modesta en el 29 de noviembre. Para muchos de los visitantes, este hecho causa la confusión de pensar que es San Fermín el patrono de la ciudad.

El escritor estadounidense Ernest Hemingway fue uno de los que contribuyeron a propagarlos mediante su libro Fiesta. Esta considerada como una de las mejores celebraciones del mundo, junto a los Carnavales de Río de Janeiro y la Feria de la Cerveza de Munich. La población de Pamplona durante esta semana de fiestas pasa de 190.000 habitantes a más de 1.500.000 personas.

Orígenes

Los Sanfermines nacieron en épocas medievales como feria comercial y fiesta secular, usando para ello las fechas de fiestas religiosas cristianas, que a su vez usaban fechas festivas de orígenes más anteriores, como del del paganismo vasco y latino. A comienzos del siglo XIII se celebraban unas ferias comerciales tras la noche de San Juan, entre el día 23 y el 24 de junio, coincidiendo el comienzo del verano. A esta festividad le seguía la de San Pedro y luego estaba la de Santiago, el 25 de julio, justo un mes después; y en medio, San Fermín.
Como las ferias eran lugares de encuentro de mercaderes ganaderos y aldeanos, eran también pretexto para festejar y comenzaron a organizarse corridas de toros como parte de la tradición. Así nacieron, en alguna fecha probablemente a finales del siglo XVI, algo que podríamos considerar propiamente los primeros Sanfermines. Hay otra fecha emparentada al final del verano, el 10 de octubre, en que se organizaba una feria en Pamplona, de siete días de duración, desde el año 1324, por privilegio del rey Carlos I de Navarra y IV de Francia. En 1381 por privilegio del rey Carlos II de Navarra, pasó a ser feria franca, coincidiendo también entonces con festividades religiosas. Estas dos ferias y fiestas, al inicio y al final del verano, se unificaron para aprovechar el mejor tiempo, comenzando el día séptimo del séptimo mes: el 7 de julio. Aunque todavía en la actualidad, a finales del verano, se celebran los llamados "sanfermines txikis" (pequeños sanfermines) sólo celebrado por los propios navarros.
Fueron pasando los siglos, pero desde 1950 aproximadamente, los cambios han sido acelerados. En primer lugar, por el incremento del nivel de vida. El pueblo (Pamplona tendría unos veinte mil habitantes) se juntaba en la Plaza Consistorial para recoger al Ayuntamiento y acompañarlo a la iglesia de Lorenzo mártir: San Lorenzo, donde en la capilla de San Fermín se celebraba una misa, las Vísperas, que se celebraba el 6 de junio. Tras la misa, pueblo y autoridades regresaban de la iglesia al Ayuntamiento, igualmente por la calle Mayor.
Desde 1950, aproximadamente, los Sanfermines vienen evolucionando tanto como la sociedad. Han perdido mucho de su componente religioso, y el acompañar del pueblo al Ayuntamiento para celebrar en misa las Vísperas de los Sanfermines, se ha convertido en un acto de protesta alegre con nombre propio, el "riau-riau", que durante los últimos años incluso se ha dejado de celebrar aunque recientemente se vuelve a festejar aunque sin soporte oficial.

El encierro

Cada año las calles de Pamplona se llenan de miles de personas dispuestas a correr delante de los toros. Pamploneses, corredores expertos, junto con cientos de turistas, se atreven a conducir a los toros desde los corralillos donde han pasado la noche hasta la plaza de toros: son 825 m de calles adoquinadas, que se recorren en sólo dos o tres minutos. Algunos son alcanzados por los toros sufriendo heridas por cornadas y patadas. El peligro resulta mayormente de desatender las indicaciones bien conocidas por los expertos o en correr el encierro sin estar en las condiciones debidas. Aunque, con la aglomeración de gente, han aumentado los riesgos también para los expertos. En realidad, son pocos los que van guiando a los toros; la mayor parte de los corredores, sobre todo los no experimentados, corren a una cierta distancia.

Orígenes

El origen medieval de los encierros de San Fermín es debido a los pastores navarros que traían a los toros de lidia desde las dehesas de La Ribera de Navarra hasta la plaza mayor que servía de coso taurino ante la falta de una plaza de toros. La noche anterior a la corrida la pasaban acampados cerca de la ciudad, y al amanecer, entraban a la carrera arropados por los toros mansos (cabestros) y acompañados de gente que, a caballo o a pie, ayudaba con palos y gritos a encerrarlos en los corrales. Con el tiempo, a finales del siglo XIX, se pasó de correr detrás de ellos para ayudar a encerrarlos, a correr delante y convertirse en costumbre popular.

Recorrido

El recorrido se realiza a lo largo de las calles de la parte vieja de Pamplona. Da comienzo en los corralillos de la cuesta de Santo Domingo, subiendo hasta la Plaza Consistorial (Plaza del Ayuntamiento) y girando por la calle Mercaderes, para acceder a la calle Estafeta que conduce finalmente por el tramo de Telefónica hasta el callejón que entra a la Plaza de Toros. El itinerario original terminaba en la Plaza del Castillo, y ha variado a lo largo de la historia, siendo en 1856 la primera vez que discurrió por la calle Estafeta. La esquina entre Mercaderes y Estafeta es un lugar muy solicitado por los fotógrafos, y es en esta última calle donde se puede ver el tramo recto más largo de los encierros.
La manada traza el recorrido completo en unos cuatro minutos, a unos 25 km/h. La manada está compuesta por seis toros y ocho cabestros, seguidos de unos mozos que hacen de pastores en caso de que los toros o los cabestros se queden rezagados. La ganadería de los toros cambia cada día, participando 8 ganaderías en los Sanfermines.

Cualquier persona mayor de 18 años puede correr en los encierros, simplemente entrado al recorrido vallado antes de su comienzo. El número de corredores asciende a más de 2.000 en un día normal y a más de 3.500 durante los fines de semana, y crece con los años. Las medidas de seguridad incluyen la prohibición de entrar ebrio al recorrido, de llevar cámaras fotográficas o de vídeo y demás objetos que puedan poner en peligro la seguridad de los corredores. Antes de cada encierro hay policías municipales en el recorrido formando cordones de seguridad para evitar que haya aglomeraciones, y que así los "mozos" (corredores) se distribuyan más o menos uniformemente a lo largo del recorrido.
Minutos antes de que comience el encierro, los mozos cantan tres veces, a las 7:55,7:57 y 7:59, a una pequeña imagen de San Fermín que se coloca cada mañana en una hornacina de la cuesta de Santo Domingo, como costumbre adquirida a pesar de no ser muy antigua:"A San Fermín pedimos, por ser nuestro patrón, nos guíe en el encierro dándonos su bendición."
A las 8 estalla un cohete, que indica la apertura de los corrales, seguido de un segundo cohete que indica que ya han salido los toros.

Durante el encierro

El encierro se puede observar en los vallados de madera que se instalan a lo largo de las calles -aunque habrá que situarse en los lugares adecuados cerca de 2 h antes del comienzo, o desde algún balcón privado a precios caros, o bien en la propia plaza de toros, donde habrá que pagar un módico precio días festivos y fines de semana, siendo el resto de días gratuita la entrada.
Hay ciertas normas de seguridad para correr el encierro que todos los mozos deberían conocer. Estas incluyen no levantarse inmediatamente en caso de caída y cubrirse la cabeza con los brazos en posición fetal, bajo riesgo de cornada por parte de los toros. También es importante tomar por el interior la curva de Mercaderes con Estafeta, ya que si los toros vienen muy rápidos o está el suelo resbaladizo, suelen golpear con todo su peso contra el vallado protector del exterior de la curva.

Después del encierro

El 3º cohete indica que el último astado ha entrado en el coso, y el 4º que el último toro ha entrado en los corrales. Los servicios de atención sanitaria prestan sus servicios a todas aquellas personas heridas en el evento.

Posterior al encierro, cuando la manada ya ha entrado en los corrales de la plaza de toros, se sueltan unas vaquillas para que los mozos disfruten corriendo con ellas y toreándolas.

ѕan jυan de gazтelυgaтхe

2007-07-05T22:38:00.001-03:00

San Juan de Gaztelugatxe es una isla, convertida en península por la construcción de un puente, que esta situada en la costa vizcaína y pertenece al municipio de Bermeo, en el País Vasco. Sobre la isla hay una ermita, dedicada a San Juan, que data del siglo X, aunque algunos descubrimientos datan del siglo IX. Junto con otra pequeña isla vecina, la de Aketze, forma un biotopo protegido, que se extiende desde la localidad de Baquio hasta el cabo Machichaco, en el golfo de Vizcaya.

Para vistarla se puede estacionar el automóvil en una pequeña explanada con varias plazas de estacionamiento. Una vez se inicia la ascensión, se aprecian las sucesivas paradas de lo que parece un Vía crucis. Desde arriba las vistas de los acantilados y de la costa son fascinantes.

La mejor época para visitarlo es la primavera o el otoño y así disfrutar de la paz del lugar. En verano suele estar muy concurrido.

Etimológicamente la palabra gaztelugatxe puede provenir de gaztelu "castillo" y aitz "roca" o "peña", es decir "peña del castillo".

La costa vizcaína en este lugar es acreste. El mar sin cesar erosionando la roca, areniscas y duras calizas arrecífales, y tallando en ella túneles, arcos y cuevas. La isla de San Juan de Gaztelugatxe es el corazón de este tramo de costa, junto con la pequeña isla de los conejos, la isla de Aketze, paraíso de las aves marinas.

Sobre la isla de San Juan hay una ermita consagrada al santo. Junto a la ermita hay un pequeño refugio que permite protegerse del viento, disfrutanr del mar y de las aves que anidan en estos lares.

El acceso es un estrecho camino que parte de tierra firme y cruza sobre las rocas por un puente de piedra permite llegar hasta la zona superior del islote después de ascender.

El islote esta atravesado por túneles y arcos. A sus lados se abren playas de piedra que suelen ser muy utilizadas por los buceadores.

Las aves marinas son muy abundantes. La existencia de espacios amplios, como la isla de Aketze que solo se pueden acceder por mar, hacen que puedan reproducirse con tranquilidad. Entre las aves que crían aquí destaca, por su rareza y pequeño tamaño, el paíño común. Abundan además, las gaviotas patiamarilla, los cormoranes moñudos y las palomas bravías.

La ermita

La pequeña iglesia, que permanece cerrada la mayor parte del tiempo, data del siglo X y parece ser de origen Templario. En el año 1053 fue donada, por Don Iñigo López Señor de Vizcaya, al monasterio de San Juan de la Peña situado cerca de Jaca en Huesca.

En 1593 sufrió un ataque corsario a manos de Francis Drake donde fue saqueada. Este fue uno de los muchos incidentes que a sufrido a lo largo de su historia donde se ha incendiado varias veces. El 10 de noviembre de 1978 fue incendiada y destruida. Dos años más tarde, el 24 de junio de 1980 se reinauguraba nuevamente.

En la explanada e interior de la ermita se han hallado enterramientos medievales del siglo IX y XII. La jurisdicción religiosa a la que pertenece la ermita es a la de la parroquia de San Pelayo de Baquio.

La ermita alberga varios exvotos de marinos que se han salvado de algún naufragio. Según una tradición una vez alcanzada la ermita hay que tocar la campana tres veces y pedir un deseo. El esfuerzo necesario para subir las escaleras, se ve ampliamente recompensado.

Episódios bélicos

El estratégico lugar que ocupa esta ubicación le ha hecho desarrollar un papel importante en diferentes acontecimientos históricos. Fue uno de los lugares en donde se enfrentaron al rey de Castilla Alfonso XI el Señor de Vizcaya Juan Nuñez de Lara en 1334.

En 1594 fue atacado por herejes de La Rochele, sufriendo el saqueo y el asesinato del ermitaño que estaba a su cuidado. En el siglo XVIII fue asaltada por tropas inglesas y en la guerra civil española se produjo en sus aguas la batalla de Matxitxako en donde se enfrento la marina republicana contra la sublevada.

Costumbres y tradiciones

A la tradición de subir y tocar tres veces la campana para pedir un deseo o ahuyentar a los malos espíritus se unén otras más. Los barcos de pesca bermeanos cuando salen a afenar suelen realizar varios giros a babor y estribor para que el santo les de suerte. Las mujeres que sufre algún problema relacionado con la fertilidad suelen acudir a este lugar con la creencia que el Santo les ayudara a solventar dicho problema. A los huecos de las escaleras, identificados como las huellas de San Juan, se les otorgan diferentes poderes curativos, para beneficiarse de los mismos hay que meten los pies en ellos buscando que curen los callos o se dejan sombreros, pañuelos o txapelas para curar el dolor de cabeza.

La tradición cuenta que San Juan Bautista llegó a tocar tierra en este punto de la costa vasca dejando sus huellas marcadas en la roca en cuatro lugares diferentes. en el arco de San Juan en el propio casco urbano de Bermeo, junto al caserío Itsasalde ,en el alto de Burgoa y finalmente junto al caserío de Ermu, esta colocada en 1982. Cuenta también que en las cuevas del peñón la inquisición encerraba a los acusados de brujería.

Las fiestas

En San Juan de Gaztelugatxe de celebran varias fiestas. Lo curioso es que a cada una de ellas acude gente de un pueblo diferente. Así pues:

El 24 de junio, San Juan Bautista, hacen fiesta los bermeanos.
El 31 de julio, San Ignacio de Loyola, hacen fiesta los arratianos.
El 29 de agosto, San Juan degollado, la celebran los de Baquio.

El 29 de agosto también se realiza una ofrenda floral submarina a la Virgen de nuestra Señora de Begoña que fue instalada en la base del acantilado, frente a los arcos, en 1963.

http://www.sanjuandegaztelugatxe.com/portal/noticias.php

vιrgen de aranтzazυ

2007-07-05T22:03:00.000-03:00

La Virgen María, lazo del hombre con Dios, se apareció milagrosamente en distintos lugares, desde tiempos anteriores a su ascensión a los cielos. Hoy muchos de estos lugares son centros de peregrinación.

La historia de Nuestra Señora de Aranzazu, la Virgen Vasca, tiene su origen en el año 1469, en la región de Oñate, Guipúzcoa.

El País Vasco, sufría dos profundas llagas, la primera era la sequía, llevaba cerca de tres años sin lluvias, con sus secuelas de hambre y muerte y la segunda era la guerra fraticida: luchaban los añacinos contra gamboinos….

Los vascos acudían a la oración, convencidos de que “la justicia sólo está en el cielo”, pedían por lluvia y paz.

En ese año, un pastor, Rodrigo de Balzategui, recorría la montaña de Aloña, próxima a la villa de Oñate en Guipúzcoa, procurando reunir sus ovejas. En esas labores se encontraba cuando, reparó en un objeto claro que destacaba entre los espinos del valle y, al aproximarse, vio que se trataba de una imagen de Nuestra Señora, tallada en la blanca piedra de la región.

Sin dar crédito a lo que veía y sin poder contener su entusiasmo, Rodrigo exclamó: “¡Arantza Zu!, ¡Arantza Zu!”, expresión que significa: “Tú entre los espinos!”.

La Virgen le indicó que debían peregrinar hasta ese lugar. Regresa Rodrigo al pueblo, y se dirige a los padres y hermanos que estaban rezando. No es aquí donde hay que rezar, sino en el monte, donde está la Virgen sin ermita ni resguardo.-

Ante su insistencia lo acompañaron un grupo de jóvenes, que al llegar, le comienzan a construir una ermita, al tiempo que se oscurece el cielo por la tormenta. Terminan la ermita, vuelven corriendo y llegan al pueblo con las primeras gotas de un fuerte aguacero .Este fue el primer milagro de Nuestra Señora de Aranzazu. La novedad recorrió los valles y las comarcas.

Esa ermita de ramas fue reemplazada por construcciones mas sólidas, en esa empresa se encontraron trabajando como hermanos, aquellos que antes se mataban como enemigos. La paz es el segundo milagro de Nuestra Señora de Arántzazu. Así nace su santuario como Casa de María.

En 1499 llegan los hermanos Franciscanos, que serán los custodios del Santuario hasta nuestros días.

En 1522, Ignacio de Loyola, convertido al Señor, hace una noche de vela en Arantzazu. Desde aquí marcha peregrino. Es el "Peregrino" de Arantzazu.

El historiador español Esteban Garibay (1535-1599), bibliotecario y cronista de la corte de Felipe II, oriundo de tierras vascas, dejó constancia del hecho en historia de España, dando cuenta que a poco de descubierta la imagen, el lugar del hallazgo comenzó a ser visitado por innumerables peregrinos y que tanto la fama como los milagros de la Virgen, se multiplicaron.

Desde el 13 de mayo de 1810 es Patrona de todo el pueblo Vasco, Nuestra Señora de Aranzazu.

· La imagen de la Virgen de Arantzazu es una talla en piedra de diseño simple. En la mano derecha tiene una bola simbolizando el globo del mundo y con la izquierda sostiene al niño que se sienta en la pierna del mismo lado algo sentado. Describen el rostro de la imagen como el de una «aldeana sana de ancho cuello y generoso pecho». El niño no está tan bien trabajado como la figura principal, lleva un fruto en su mano izquierda. Suele presentarse sobre un tronco de espino blanco y con un cencerro al lado.

· El santuario de Guipúzcoa

Edificado un santuario, en el lugar de aparición la Virgen, no tardó en convertirse en meta de numerosas peregrinaciones hasta el día de hoy. La fecha de conmemoración de la Virgen de Arantzazu, es el 9 de septiembre.

· Historia de la vírgen de Arantzazu en la Argentina.

Su culto se introdujo en la Argentina por medio de los inmigrantes vascos. Desde 1802, ejercía su protectorado sobre el antiguo caserío del Alto de Punta Gorda (hoy San Fernando), al norte de la ciudad de Buenos Aires, poblado mayoritariamente por vascos y navarros

Ese año, la Virgen guipuzcoana fue entronizada en el altar de la pequeña capilla construida por el presbítero Manuel Saturnino de San Ginés, hijo de vascos y devoto de la Virgen. Desde entonces protege y vela por esa población que la eligió patrona.

Hoy una hermosa iglesia se levanta en el mismo sitio y desde allí la Santa Madre cubre con su manto a un pueblo que la reverencia.

En 1810, en la localidad entrerriana de Victoria, Salvador Ezpeleta hizo en honor de Nuestra Señora de Aránzazu un oratorio, hoy transformado en iglesia, siendo ella y la de San Fernando las únicas dos de todo el territorio argentino que se hallan bajo su advocación.

Posteriormente en el año 2000, la Virgen de Luján, Patrona de los Argentinos, recibe en su casa, en su basílica y para siempre, a la Virgen de Arantzazu, como signo de la unión fraternal entre sus pueblo.

En el año 2005, una imagen traída directamente desde el Santuario, se entronizó en la ciudad de Villa Mercedes, provincia de San Luis. Y por gestiones de la gente de este Centro Vasco, sus familiares del País Vasco, donaron una imagen al Centro Vasco de Chivilcoy, que fue entronizada el domingo 24 de junio, en la Casa Vasca, ceremonia a la que invito a toda la ciudad a concurrir.

El culto a la Virgen de Arantzazu goza históricamente de una gran tradición en Argentina y otros países de América Latina como Perú, Chile, México o Uruguay, donde han existido, ya desde fecha tan temprana como 1612, hermandades y advocaciones presididas o dedicadas a la Virgen vasca.

Todos los 9 de septiembre, vascos y argentinos, se inclinan ante Nuestra Señora de Aranzazu, para pedirle:

Santa María de Aránzazu,

Poderosa Reina de los cielos.

Arranca las espinas de nuestras vidas;

aleja el pecado de las mismas;

danos el gozo de la gracia de tu Hijo.

Así sea.

http://www.basilicadelujan.org.ar/pages/cripta-07.htm

nocнe de ѕan jυan

2007-06-20T00:26:00.000-03:00

Siguiendo una tradición ancestral en Euskal Herria, y común a numerosas culturas, comunidades vascas de la Diáspora celebrarán la nocнe de ѕan jυan. Estrictamente se celebra la noche del 23 de junio, víspera de San Juan. La fiesta une el nombre del santo a tradiciones precristianas, como el simbolismo del sol y el poder purificador del fuego. La posibilidad de alejar a los malos espíritus y comenzar un nuevo ciclo vital lleno de buenos augurios animará a más de uno a cumplir la tradición y saltar sobre las fogatas…

Este año la víspera de San Juan, en la que arderán las fogatas, coincide con la noche del sábado, por lo que las Euskal Etxeak podrán contar con un buen número de participantes para sus respectivos festejos. La más tempranera ha sido la Euskal Etxea de Cañuelas que, adelantó la celebración al pasado fin de semana. La siguiente en unirse a la fiesta será la Euskal Etxea de Barcelona, que este viernes 22 celebrará su 'akelarre de verano', además de una nueva edición de la fiesta Lumagorri Jaia.

En la Euskal Etxea Haize Hegoa, de Montevideo (Uruguay), se celebrará la fiesta en la calle, invitando al público a participar. A partir de las once de la noche del sábado, víspera de San Juan, y siguiendo los cánones que marca la tradición, socios y amigos de la entidad vasca montevideana se reunirán, frente al Cabildo, para compartir la noche de San Juan alrededor de una gran fogata.

En la Euskal Etxea de Caracas, la fiesta tendrá lugar en dependencias de la sede de El Paraíso, adonde acudirán los socios y amigos de la entidad para quemar sus malos recuerdos en la hoguera. A medida que se consuma el fuego los más valientes se lanzarán a saltar sobre las brasas, cumpliendo así el tradicional rito de purificación que los protegerá de los malos espíritus durante el nuevo ciclo.

Otra Euskal Etxea que se sumará a la fiesta es la de Madrid, que fiel a la tradición reunirá a sus socios en el restaurante Gipuzkoa de la Casa de Campo. Allí, a partir de las 21:30 darán una Cena de Víspera de San Juan, cuyo menú incluye platos tradicionales vascos.

Cena de Brujas en Buenos Aires

Uno de los centros con mayor tradición en las celebraciones de San Juan en Argentina es el Centro Vasco Francés de Buenos Aires, que ha organizado su Cena de Brujas o Sorgin Afaria. Habrá pintxos y alubiada con zurrakapote de medianoche y conjuro de brujas. También habrá sorteos, juegos, música, baile y canto. La fiesta comenzará a las 21:30.
A la fiesta se le unirán otras en distintos centros vascos de Argentina que en anteriores años no se perdieron el festejo: Necochea, Suipacha, Chaco...

[eυѕĸalĸυlтυra]

Las Hogueras de San Juan o Noche de San Juan: fiesta antigua para celebrar la noche más corta del año, la que va del 23 al 24 de junio, en torno a hogueras purificadoras.

• Solsticio de Verano (Hemisferio Norte) y de Ivierno (Hemisferio Sur)

Hay dos momentos del año en los que la distancia angular del Sol al ecuador es máxima: los llamados solsticios. El de verano es el gran momento del curso solar y -a partir de ese punto- comienza a declinar. Antes de cristianizarse esta fiesta, los pueblos de Europa encendían hogueras en sus campos para ayudar al Sol con la finalidad de que "no perdiera fuerzas" por que el fuego destruye lo malo y lo dañino.
En los antiguos mitos griegos a los solsticios se les llamaban "puertas". La "puerta de los hombres", correspondía al solsticio de verano (del 21 al 22 de junio) a diferencia de la "puerta de los dioses" del solsticio de invierno (del 21 al 22 de diciembre).

• ¿Porque San Juan Bautista?

San Lucas narra en su Evangelio, que María, en los días siguientes a la Anunciación, fue a visitar a su prima Isabel cuando ésta se hallaba en el sexto mes de embarazo. Por lo tanto, se fijo la solemnidad del Bautista en el octavo mes de las candelas de junio, seis meses antes del nacimiento de Cristo. Desde entonces se señaló esta noche como la de San Juan, próxima al solsticio de verano que ha heredado una serie de prácticas, tradiciones y costumbres cuyos orígenes son inmemoriales en toda Europa y se han extendido por América. Lo paradójico es que el 24 de junio se celebra la fecha del nacimiento de San Juan el Bautista, que no debería festejarse porque el dies natalis de los santos siempre fue el de la muerte.

En el Evangelio de San Lucas se cuenta que su padre, Zacarías, había perdido la voz por dudar de que su mujer, Isabel, estuviera en cinta. Sin embargo al momento de nacer San Juan la recuperó, como se lo había predicho el arcángel Gabriel.
Rebosante de alegría, encendió hogueras para anunciar a parientes y amigos la noticia.

Mundialmente conocida y celebrada La nocнe de ѕan jυan, esconde la magia de los tiempos, se hacen hogueras y se saltan, se quema todo lo antiguo y se pasa a una nueva etapa. En la nocнe de ѕan jυan, todo es posible...

paтхaran

2007-06-16T16:28:00.000-03:00

Es un licor, cuyo contenido alcohólico está comprendido entre 25 y 30 % vol., obtenido por la maceración de endrinas o arañón, fruto de color negro-azulado del endrino (Prunus spinosa, planta emparentada con los cerezos y ciruelos.), en aguardiente anisado, característico de Navarra. El término procede del euskera basaran que significa endrina.
La elaboración se lleva a cabo con extremo cuidado, debido a que la maceración debe realizarse con suaves y periódicos movimientos del líquido con los pacharanes.

•Historia

Aún cuando el término paтхaran se empezó a utilizar para designar a esta bebida a finales del siglo XIX, este licor ya era conocido y apreciado por los navarros desde la Edad Media.
El pacharán ya formó parte del menú servido en la boda de Gonofre de Navarra, hijo natural del rey Carlos III, quien en 1415 se casó con Doña Teresa de Arellano. También se sabe que la reina Blanca I de Navarra tomó pacharán por sus propiedades medicinales cuando enfermó en el Monasterio de Sta Ma. de Nieva en 1441.

•Los tiempos modernos

El endrino se encuentra en estado silvestre por toda Europa, y recientemente (desde 1997 aprox.) se ha comenzado su cultivo domestico en Navarra. El Consejo Regulador del Pacharán Navarro es, el encargado de regular la elaboración, calidad y embotellado del pacharán, siendo el primer y único organismo que certifica la correcta elaboración de este licor, amparando a las empresas adscritas a la Denominación de Origen del Pacharán Navarro.
Aunque son muchos los productores de este licor en Navarra, y su consumo en la comunidad foral es creciente, no es un licor excesivamente conocido en el resto de España, y escasamente referenciado en otros países.
Algunos han mencionado que, "cuando hacían la mili" en lugares como Valencia o Madrid, el pacharán era conocido como "licor de Zoco", una de las primeras marcas en "exportar" pacharán fuera de la comunidad foral.

•Características

El pacharán tiene que ser rojo o rosado intenso. Si aparece turbio significa que no se ha filtrado correctamente. El brillo es señal de juventud, y los tonos opacos de vejez. Tiene aroma intenso y afrutado y no se debe de notar el olor a alcohol.

•Valores nutricionales y Medicinales

La endrina contiene vitamina C, es tónico, astringente y fortifica el estómago. Las flores del arbusto son diuréticas y suavemente laxantes cuando se utilizan como infusión.
Las propiedades medicinales del pacharán, que resulta ser bueno para: el estómago, aliviar los achaques de la vejez y prevenir la arteriosclerosis y el infarto. Además, actúa como sedante sobre el sistema nervioso.

•Preparación [Zuen Etxerako lana]

Se meten en una botella, un litro de anís dulce y un cuarto de kilo de endrinas, a ser posible maduras. Se cierra herméticamente y se deja macerar durante 7 u 8 meses en un sitio fresco y oscuro. Pasado este tiempo se filtra (con un tamiz si es posible) y se embotella. Hay quien añade en el periodo de maceración una hoja de laurel o unos granos de café tostado, para darle un toque especial. Otros añadidos durante la maceración, muy utilizados en algunas regiones son unas flores de manzanilla o canela en rama.

•Degustación

Es aconsejable tomarlo en copa o vaso de cristal y fresco (6-8º C). Hay quien guarda la botella en la heladera o refresca la bebida con hielo, ya que da frescura en la boca con el aumento de agua al derretirse. No es recomendable añadirle hielo, ya que el exceso de agua reduce su sabor y puede resultar incluso desagradable.
Después de las comidas o cenas se puede disfrutar ampliamente de su aroma y sabor, por su acción digestiva, aunque cada vez se consume como copa de tarde o de noche. El pacharán no mejora con el tiempo, por lo que es recomendable consumirlo antes de que pasen dos o tres años desde su elaboración. Su sabor dulce invita a repetir, pero su consumo en exceso puede producir trastornos gástricos, además de una muy mala resaca.

•Receta: gelatina de pacharán.

Ingredientes:

•1 sobre gelatina en polvo (para 1/2 litro),
•375 cc de agua,
•125 cc pacharán.

Preparación: Ponemos a hervir el agua, mientras tanto disolvemos la gelatina cuando está hirviendo, lo retiramos del fuego y añadimos el pacharán. 2 horas en la heladera, y allí tenemos la inofensiva gelatina. ;)
[Lógicamente está suave por que se ha disuelto 1/3 de su concentración original.]

Combinado

Pese a que es un licor que tradicionalmente se consume solo, hay quien tiene a bien mezclarlo. Los nombres citados a continuación, son los más conocidos en las fiestas de la geografía Navarra.:

Pacharán con Cava: San Fermín

Pacharán con naranja: Butano o butanito
Pacharán con limón: Pachalón
Pacharán con leche: Vaca-rosa
Pacharán con helado: Sorbete-rosa
Pacharán con zumo de frutas del bosque: Pacharán del bosque
Pacharán con gaseosa: Pacharánsete

gυggenнeιм-вιlвao

2007-06-11T16:24:00.000-03:00

Diseñado por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry, el Museo gυggenнeιм-вιlвao está situado en una parcela de 32.500 m2 que se halla a nivel de la ría del Nervión, es decir a 16 m por debajo de la cota de la ciudad de Bilbao y que está atravesada en uno de sus extremos por el colosal Puente de La Salve, una de las principales entradas a la ciudad.

La arquitectura al servicio del arte

El edificio está compuesto de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza, y otros curvados y retorcidos, cubiertos por una piel metálica de titanio. Estos volúmenes se combinan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio. Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas de piedra, cristal y titanio han sido diseñadas por ordenador. Los muros cortina de cristal han sido tratados especialmente para que la luz natural no dañe las obras, mientras que los paneles metálicos que recubren a modo de "escamas de pez" gran parte de la estructura son láminas de titanio de medio milímetro de espesor, material que presenta unas magníficas condiciones de mantenimiento y preservación. En su conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura singular, espectacular y enormemente visible, consiguiendo una presencia escultórica como telón de fondo al entorno de la ciudad.

El nuevo centro urbano

La entrada principal del Museo se encuentra enfilando la calle Iparraguirre, una de las calles neurálgicas que cruza diagonalmente Bilbao, en un intento de extender el centro urbano hasta la puerta misma del museo. Mediante una amplia escalinata descendente -diseño infrecuente en edificios institucionales- se accede al vestíbulo del Museo, resolviendo de esta forma con acierto la diferencia de altura existente entre la cota de la ría y la del Ensanche de la ciudad, y haciendo factible que un edificio de 24.000 m2 de superficie y más de 50 m de alto, no sobrepase la altura de las construcciones circundantes.

Una ciudad dentro de otra

Una vez pasado el vestíbulo y penetrando en el espacio expositivo, se accede al atrio, uno de los rasgos más característicos del diseño de Gehry, que está coronado por un lucernario cenital en forma de "flor metálica", del que brota un chorro de luz que ilumina el cálido y acogedor espacio. La terraza, accesible desde el atrio y con vistas a la ría y al jardín de agua, está cubierta por una marquesina apoyada en un único pilar de piedra, con una doble función protectora y estética. Una amplia rampa de escaleras que parte de la fachada posterior, asciende hasta la escultórica torre, concebida para absorber e integrar el Puente de la Salve en el complejo arquitectónico.
Los tres niveles de galerías del edificio se organizan alrededor de este atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores acristalados y torres de escaleras a modo de ciudad metafórica donde los paneles de cristal que cubren los ascensores evocan las escamas de un pez que salta y se retuerce, las pasarelas que suben por las paredes interiores son como autopistas verticales, y las curvas de escayola que coronan el atrio sugieren los nervios moldeados de un dibujo de Willem de Kooning. En definitiva, todo un artificio de diseño arquitectónico llevado a su límite.

El espacio del arte

El edificio dispone de un total de 11.000 m2 de espacio expositivo distribuido en diecinueve galerías. Diez de ellas tienen forma ortogonal y aspecto más bien clásico, identificables desde el exterior por su recubrimiento en piedra. En contraste, otras nueve salas son de una irregularidad singular y se identifican desde el exterior por su recubrimiento de titanio. A base de jugar con volúmenes y perspectivas, estas galerías proporcionan espacios interiores descomunales que mantienen el singular perfil exterior y por los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado.

вєтαgαяяι

2007-06-11T00:27:00.000-03:00

Вeтagarrι es un grupo de música del País Vasco que se formó a finales del año 1992, pero no fue hasta el febrero de 1997 que grabaron su primer disco, Betagarri, publicado por Mil A Gritos Records. La historia de este grupo de Vitoria es un poco inverosímil. Gontzo, Iñaki y Aitor ya eran colegas y acostumbraban a salir de fiesta con el nombre de guerra de Betagarri, pero no se imaginaban que acabarían formando un grupo con este nombre. Todo empezó cuando a Gontzo le tocó una guitarra eléctrica en un concurso de la televisión. Cómo Iñaki cantaba en un coro y Aitor solía tocar una guitarra española, empezaron a tocar y fueron conociendo más gente. Los comienzos de Вeтagarrι se remontan a 1993. Es en aquel año cuando comienzan a preparar las canciones que acabarían tomando forma en su primera maqueta, en formato cassette, autoeditada en 1994, con una única "L" de principiantes, como título y portaday distribución tabernera. Posteriormente ha sido reeditada en formato CD. Tras perfilar lo que acabó siendo la formación definitiva, con batería, bajo, dos guitarras, trompeta, saxofón, trombón y cantante, dedicaron un par de años a presentarse en directo en un gran número de conciertos. Finalmente en 1997 editan su primer disco " Вeтagarrι ", con la discográfica vitoriana Mil A Gritos, con la que repetirían en la edición del segundo trabajo "ARREN ERRO ZAHARRA". Cambiaron de discográfica para editar un disco de versiones de grupos de rock vascos del que llevan vendidos más de 15.000 copias: "80/00", editado por Esan Ozenki a finales de 1999. Con la desaparición de Esan Ozenki, con quienes también editaron "FREAKY FESTA", pasan a su siguiente discográfica, Metak, en la que editan un disco de re mezclas de su anterior disco: "REMIX". También "ARNASA HARTU" y el disco grabado en directo en Catalunya "ZUZENENA", al que acompaña un DVD con imágenes del concierto además de un documental sobre el grupo y algunos extras más. En 2005, la discográfica alemana Jaro publicó un recopilatorio para Alemania, Austria y Paises Bajos, con canciones de todos los discos editados hasta el momento por Вeтagarrι. Lleva por nombre "BASQUE FIRE". El último disco es "HAMAIKA GARA" que ha sido editado por Oihuka en noviembre de 2006. En total la cifra de discos vendidos por Вeтagarrι supera ya las 50.000 copias, además de todos los discos especiales o recopilatorios en los que ha participado con canciones nuevas o extraídas de su discografía. Como ejemplo el disco "ALTRES CANÇONS DE NADAL" editado en noviembre de 2005 por la discográfica catalana Global y en el que Вeтagarrι aporta una canción, cantada en catalán, o el DVD "HATORTXU ROCK" en el que interpreta media docena de versiones junto a los cantantes originales (Barricada, Piperrak, Huajolotes…). En estos 14 años han ofrecido cerca de 700 conciertos. Si bien en un principio su zona de actuación se limitaba a Euskadi y Catalunya, con los años han afianzado su presencia en Europa. Han realizado dos giras en Japón y en USA, y solo en 2005 ofrecieron más de 20 conciertos en Alemania. En Octubre de este año se presentaran en la ciudad de Rosario para la Semana Nacional Vasca Argentina.

Miembros

• Iñaki (vocalista)

• Aitor (guitarra)

• David (saxo)

• Gontzo (guitarra)

• Iker (batería)

• Mikel (trombón)

• Unai (trompeta)

• Iosu (bajo)

• Discografía

• Maketa, (1994)

• Betagarri, (1997)

• Arren Erro Zaharra, (1999)

• 80/00, (2000)

• Freaky Festa, (2000)

• Remix, (2001)

• Arnasa Hartu, (2002)

• Zuzenena, (2004)

• Hamaika Gara, (2006)

80/00 : Es un disco de conmemoración del 20 aniversario del movimiento punk vasco de los años 80 con versiones de los temas más famosos de varios grupos significativos.

Canciones

1. Baldin Bada (Baldin Bada)

2. Atzera Begira (BAP!!)

3. Biktimak (Danba)

4. La Chica Del Batzoki (Doctor Deseo)

5. Cerebros Destruidos (Eskorbuto)

6. Agur (Exkixu)

7. Eh Txo! (Hertzainak)

8. Lo Egin (Itoiz)

9. Kriston Burrundaie (Jotakie)

10. En Mi Casa (Korroskada)

11. After Boltxebike (Kortatu)

12. Euskeraz eta Kitto (Lin Ton Taun)

13. Hamarkada Miresgarria (M-ak)

14. Hiri Gerrilaren Dantza (Negu Gorriak)

15. Kuiti (Potato)

16. Nire Furgoi Beltza (Ruper Ordorika)

17. Errepide Hontan Galdurik (Su Ta Gar)

18. Tijuana in Blue (Tijuana in Blue)

19. Dime Tú (Virus de Rebelión)

20. Bihotzak Sutan (Zarama)

real ѕocιedad de ғúтвol

2007-06-05T22:25:00.002-03:00

Nombre completo: real ѕocιedad de ғúтвol

Apodo(s): Los Txuri-urdin, La Real, Erreala
Fundación: 1909
Estadio: Anoeta, San Sebastián
Inauguración: 1993
Capacidad: 32.000
Presidente: María de la Peña
Director Técnico: Miguel Ángel Lotina
Liga: Primera división española
2005-06: 16º
Sitio web oficial: http://www.realsociedad.com/

La Real Sociedad de Fútbol (o Donostia Football Club durante la II República), es un club de fútbol afincado en la capital de Guipúzcoa, San Sebastián (País Vasco). Con casi 30.000 socios, tiene una larguísima trayectoria en la historia del fútbol español. Actualmente juega en la Primera división española.

Historia

Fundado en 1909, recogiendo el testigo del San Sebastián futbol club, fundado en 1903, en sus inicios al no estar inscrita en el registro civil competía bajo el nombre de club Ciclista y ya en su primer año consiguieron el primer título, la Copa del Rey de Fútbol de 1909.

Durante esos primeros años existe una gran rivalidad con el Athletic de Bilbao y el Racing de Irún, además en 1913 se inaugura el campo de Atotxa.

En la temporada 1927-28 se produce una de las finales más épicas que se recuerdan, la triple final de Copa de Santander contra el FC Barcelona, que desencadenó un batalla poética entre Rafael Alberti y el txuriurdin Gabriel Celaya, Alberti que estaba presenciando el partido escribió "Oda a Plattko" en honor a la memorable actuación del portero húngaro, y Celaya le respondió con "Contraoda del poeta de la Real Sociedad" dónde le respondía diciendo que más que Plattko era al arbitro a quien tenía que dar las gracias el FC Barcelona.

En el año 1928 la Real Sociedad junto con otros nueve clubes participan en la Primera edición del Campeonato de Liga de la Primera división española, quedando en 4ª lugar y siendo su jugador Bienzobas el máximo goleador del Campeonato.

A partir de entonces se inicia unas temporadas de altibajos, en el que la incapacidad de mantener a sus mejores jugadores impide que se consolide el equipo, no obstante se consigue un subcampeonato de Liga 1930-31. Durante esta época Ignacio Eizaguirre y Epifanio Fernández, "Epi", se van al Valencia CF en la temporada 40-41, mientras que Silvestre Igoa lo hace en la 42-43 consiguiendo allí diversos títulos de Liga y de Copa. Tras la vuelta de estos tres internacionales, en la temporada 1950-51, se consigue el Subcampeonato de Copa, otra vez frente al FC Barcelona, eliminando en semifinales al Real Madrid con un 0-2 en Nuevo Chamartín con el gran Benito Díaz de entrenador.

En 1957 se crea el Sanse, equipo filial, que será el gran semillero de jugadores para el Primer Equipo.

En el año 1967 se inicia la época más gloriosa del club, ese año acaba una con un década de ascensos y descensos con el definitivo ascenso de Puertollano, a partir de ese momento se empieza a construir el equipo que una década después se convertiría en Campeón de Liga, en el año 1974 participa por primera vez en un competición europea, la Copa de la UEFA, de las que se haría asiduo.

La temporada 1979-80 será una de las más recordadas pese a no conseguir el título y es que estableció un récord de imbatibilidad, que todavía perdura, al estar 32 jornadas consecutivas sin conocer la derrota y fue precisamente en el penúltimo partido contra el Sevilla dónde la perdió y a la postre significo que la Liga se la llevara el Real Madrid, pero al año siguiente 1980-81 consiguió lo que tanto había merecido el año anterior, ser Campeón, y lo consiguió de manera épica, en el último minuto del partido Zamora consiguió, en un embarrado El Molinón, marcar el Gol que iba a dar a la Real el primer título de Liga.

En la temporada 1981-82 volvió a ganar la Liga y en la Copa de Europa hizo un extraordinario campeonato llegando a las semifinales donde fue eliminado por el Hamburgo a la postre campeón de Europa.

En la temporada 1987 logra el título de Copa del Rey al imponerse en la tanda de penaltis al Atlético de Madrid, siendo Luis Arconada el héroe de la noche al parar el penalti decisivo.

En la temporada 1989-90 la Real, ante la fuga de tres de sus jugadores más importantes el año anterior, donde se consigue el Subcampeonato de Liga y de Copa, Bakero, Begiristain y Rekarte al FC Barcelona, y Loren al Athletic de Bilbao comienza a contratar a futbolistas extranjeros siendo John Aldridge el primero procedente de Liverpool FC inglés.

La temporada 2002-03 la Real vuelve a luchar por el título de liga y al igual que en la temporada 79-80 el Real Madrid en el penúltimo partido le arrebata el título que tanto había merecido, una temporada espectacular en la que sobresalieron la pareja de delanteros Kovacevic y Nihat, y en el centro del campo Xabi Alonso, De Pedro y Karpin.

En 2005 se han celebrado elecciones para presidir el club siendo Miguel Fuentes, antiguo jugador, el elegido junto a la candidatura DenonErreala (en euskera: La Real de todos). Xabi Alonso se marcha a triunfar al Liverpool. Al final de la temporada se retira Karpin.

• Uniforme titular: Desde su fundación la Real Sociedad siempre ha vestido el mismo uniforme, camisa con franjas azules y blancas alternativamente (de ahí que le llamen equipo txuriurdin en (Euskera Blanco y Azul) y pantalón blanco, las medias han ido variando según el año siendo blanca y azules o totalmente azules.

• Uniforme secundario: Varía según los años, normalmente es totalmente azul, Camiseta, Pantalón y medias, aunque también ha sido Verde, Roja o incluso Blanca. En la temporada 2006/2007 la camiseta es negra y azul perla con las rayas en horizontal, pantalones negros y medias negras con franja azul.

Estadio: Estadio Municipal de Anoeta
Espectadores: 32.000
Dimensiones del Campo: 105x70 Metros
Dirección: Paseo de Anoeta 1 20001 San Sebastián; Guipúzcoa.

Antiguos Estadios: Atotxa, seguramente el más querido por la afición, fue durante más de 75 años el Campo de la Real. Un pequeño campo con mucho sabor inglés y donde se vivieron las mayores gestas de la Real. Ondarreta fue el primer campo de la Real, situado en el barrio de El Antiguo.

Otras Instalaciones: Zubieta, ciudad de entrenamiento y "Fábrica de talentos" de la fértil cantera de la Real, dispone de 7 campos, 4 de hierba natural y 3 de hierba artificial, situado en el barrio donostiarra de Zubieta junto al hipódromo.

Originalmente éste iba a ser el lugar para construir el Nuevo Campo de la Real y además hubiese sido sede del Mundial España 82, al final por desavenencias con el Ayuntamiento no se llegó a construir y San Sebastián se quedó sin Mundial.

Himno

El himno de la Real Sociedad es el Txuri-urdin.

Escuchar himno:mp3

Jugadores: actual

Asier Riesgo
Gerardo García
Mikel González
Diego Rivas
Juanito
Mikel Labaka
Jesuli
Gaizka Garitano
Darko Kovačević
Alvaro Novo
Mikel Aranburu
Morten Skoubo
López Rekarte
Ion Ansotegi
Gari Uranga
Germán Herrera
Víctor López
Javier Garrido
Sávio Bortolini
Dalibor Stevanovic
Mikel Alonso
Díaz de Cério
Xabi Prieto
Claudio Bravo
Elustondo
Dani Estrada

Datos del club:

• Temporadas en 1ª: 70

• Máximos Goleadores de la Liga: Bienzobas (28-29)

• Zamoras: Luis Arconada (79-80, 80-81 y 81-82)

• Record de Imbatibilidad de la Liga: 32 Jornadas (79-80)

• Más partidos disputados: Gorriz 460, Larrañaga 458

Fechas importantes

• 1909 El 7 de septiembre se constituye una sociedad formada por los jugadores que unos cuantos meses antes se habían proclamado Campeones de España con el Club Ciclista.

• 1910 El título de Real le es concedido por el rey Alfonso XIII.

• 1910 El Vasconia, nombre bajo el que compite la Real Sociedad disputa la final de Copa de la Unión de Clubs de Football , que pierde por 1-0 ante el Athletic de Bilbao.

• 1913 La Real Sociedad disputa por primera vez bajo su nombre la final de Copa (del torneo organizado por la Unión de Clubs). Pierde por 2-1 ante el FC Barcelona

• 1913 El 4 de octubre se celebra la inauguración del campo de Atotxa.

• 1919 Se proclama Campeona del Primer Campeonato de Guipúzcoa (Ganaría 6 veces este título)

• 1928 Pierde su final de Copa más famosa frente al FC Barcelona en Santander tras disputar tres encuentros (1-1, 1-1, y 1-3).

• 1929 Es uno de los diez equipos que forman parte en la 1ª División del primer Campeonato Nacional de Liga. Acaba en cuarto lugar en dicha Liga y Bienzobas consigue el galardón de máximo goleador del Campeonato.

• 1931 Tercer puesto en Liga la temporada 1930-31. Al iniciarse la temporada 1931-32, debido al establecimiento de la República su nombre pasa a ser el de Donostia Football Club.

• 1935 Mal año para los donostiarras en el que descienden a 2ª División.

• 1939 Recupera su anterior denominación, la de Real Sociedad.

• 1941 Consigue la mayor goleada de la historia en partido oficial: Real Sociedad 14 - Valladolid 2. Asciende a 1ª División.

• 1942 Vuelve a descender a 2ª División.

• 1943 Asciende de nuevo a 1ª División.

• 1944 Desciende a 2ª División por tercera vez.

• 1947 Una vez más, consigue el ascenso a 1ª División.

• 1948 No dura mucho su estancia en 1ª y desciende otra vez a 2ª División.

• 1949 Prosigue su racha de equipo ascensor con un nuevo ascenso a 1ª División.

• 1951 Gran temporada de la Real. Quinto puesto en la Liga (mejor clasificación desde 1934 y que no se mejorará hasta 1974). Además es finalista de Copa, donde pierde la final de nuevo frente al FC Barcelona en Madrid (0-3).

• 1957 Se constituye el Sanse, filial donostiarra.

• 1960 El Sanse asciende a 2ª División.

• 1962 La Real desciende a 2ª División. En su descenso arrastra al Sanse a 3ª.

• 1967 Asciende a 1ª División tras unos años de ausencia.

• 1975 Primera participación en la Copa de la UEFA. Perdiendo en la su primera eliminatoria frente al Banik Ostrava de Checoslovaquia.

• 1976 Segunda participación en la Copa de la UEFA., tras eliminar al Grasshoppers de Zurich cae en una disputada eliminatoria frente al Liverpool Inglés.

• 1980 Acaba como subcampeón de Liga alcanzando el récord de imbatibilidad al permanecer durante treinta y dos jornadas consecutivas sin conocer la derrota. En la UEFA. No consigue pasar de primera ronda tras caer frente al todopoderoso Inter de Milán.

• 1981 Se proclama campeón de Liga por primera vez en su historia. En la Copa de la UEFA. Consigue eliminar al Upjest Dozsa de Hungría y al Zbrojonka Brno de Checoslovaquia, queda eliminado frente al Lokeren de Bélgica.

• 1982 Renueva el título de Campeón de Liga. En su primera participación en la Copa de Europa, no pasa de primera ronda tras caer derrotada frente al equipo búlgaro del CSKA de Sofía.

• 1983 Derrota al Real Madrid por un claro 4-1 en la Supercopa. En la Copa de Europa alcanza las semifinales tras apear a Vikingur de Islandia, Celtic de Glasgow y Sporting de Lisboa. Cayó con honor en dicha ronda frente al Hamburgo alemán.

• 1987 Campeón de la Copa del Rey en Zaragoza venciendo al Atlético de Madrid en los lanzamientos de penalti después de un disputado encuentro que finalizó con empate a dos.

• 1988 Subcampeón de Liga y de Copa tras perder la final contra el FC Barcelona por 1-0 en Madrid. En la Recopa de Europa consigue deshacerse del Slask Wroclaw polaco, pero pierde ante el Dinamo de Minsk ruso.

• 1989 En la Copa de la UEFA. Alcanza los cuartos de final tras eliminar al Dukla de Praga, Sporting de Lisboa y Colonia, perdiendo tras un excepcional encuentro en los lanzamientos desde el punto fatídico frente Stuttgart alemán.

• 1991 En la Copa de la UEFA. Elimina al Laussanne, pero es apeado en segunda ronda por el Partizan de Belgrado.

• 1992 La Real Sociedad se convierte en sociedad anónima deportiva. Su capital social queda repartido en pequeños paquetes entre miles de los socios del club.

• 1993 Vuelve a participar en la Copa de la UEFA. Cayendo a las primeras de cambio frente al Vitoria de Guimaraes de Portugal.

• 1993 El 13 de agosto de se inaugura un nuevo campo, el Estadio de Anoeta.

• 1997 En Liga queda tercera de la mano de Bernd Krauss.

• 1998 Participa de nuevo en la Copa de la UEFA., y tras derrotar al Sparta de Praga y al Dinamo de Moscú cae eliminada en tercera ronda frente al Atlético de Madrid.

• 1999 Comienza una nueva época de sequía y malos resultados de la que solo se salva la sorprendente temporada 2002-03.

• 2001 Ronda el descenso en el Campeonato Nacional de Liga.

• 2002 Consigue mantener milagrosamente la categoría tras una gran remontada en el tramo final.

• 2003 Espectacular temporada dónde logra mantener la imbatibilidad durante toda la primera vuelta, después de ir casi toda la Liga como Primero, acabó Subcampeón por detrás del Real Madrid. Jugó la Liga de Campeones cayendo frente al Olympique de Lyon en octavos de final.

• 2004 En la liga vuelve a sufrir apuros para mantener la categoría y la Liga de Campeones llega a Octavos de Final cayendo frente al Olympique de Lyon. Se crea el Equipo Femenino de la Real Sociedad siendo su primer entrenador Iñigo Domínguez.

• 2005 Sumido en una profunda crisis económica e institucional se celebran elecciones a la presidencia del club de la que sale elegida la actual directiva presidida por Miguel Fuentes Azpiroz. El Equipo Femenino de la Real Sociedad asciende a la categoría Nacional.

• 2006 Una de las peores campañas de su historia. La Real obtiene la peor clasificación desde que retornara a Primera División en 1967, pero logra la permanencia a falta de una jornada. El equipo de futbol femenino de la Real Sociedad asciende a la categoría de Superliga.

Torneos nacionales

• Liga española (2): 1980-81 y 1981-82

• Copa del Rey (2): 1909 y 1987

• Supercopa de España (1): 1982-83

Torneos internacionales

• Ninguno

Real Sociedad B

La Real Sociedad de Fútbol B conocido como el Sanse, es el equipo filial del club. Fue fundado en 1951 con el nombre de San Sebastián C.F. y juega actualmente en la Segunda división B española (Grupo II).

Otras secciones

• Atletismo, se crea en 1914.

o Títulos: 1967 Campeón de España de Clubes.

o Atletas destacados: José Luis Elósegui, Félix Mendizábal, Diego Ordóñez, Ramón Cid, Mikel Odriozola .

• Hockey Hierva, se crea en 1932.

o Títulos: Liga División de Honor 1992/93, 1997/98, 1998/99. Copa de la Reina 1986/87, 1993/94, 2001/02. Hockey Sala Campeonatos de España 1976/77, 1980/81, 1991/92, 1997/98.

o Jugadoras destacadas: Teresa Motos, Nagore Gabellanes, Maider Telleria, Silvia Manrique, Carme Barea (Medallas de Oro Barcelona 92).

• Pelota Vasca

o Modalidades: Pelota Mano, paleta y pala corta en frontón, paleta goma masculina y femenina en frontón y paleta cuero y paleta goma argentina en trinkete.

o Pelotaris destacados: Jesús Gurrutxaga (Campeón del Mundo de Remonte).

• Subacuáticas

o Modalidades: Pesca submarina, Fotosub, Travesía,...

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