2007/04/04

тхalaparтa


La txalaparta es un instrumento de música vasco muy antiguo cuya aparición no se ha podido cifrar, pero que conocemos gracias a que su arte se ha transmitido durante generaciones. Sus elementos, madera golpeando madera, proporcionan una sonoridad natural y primitiva. Es un instrumento de música único, cuyo rastro no se encuentra en otras culturas geográficamente próximas a la vasca, que hoy resuena más allá de sus antiguas fronteras.

Juan Mari. Beltran:
"Es un instrumento que se toca por 2 personas llamados txalapartaris, estos con la ayuda de dos makilas (palos de madera con diámetro y longitud específicas) percutan con sus dos palos sobre la tabla colocada horizontalmente (y aislada, para que no se pierda la resonancia), de arriba abajo y sujetando los palos verticalmente"

Josu Goiri:
"Para algunos la Txalaparta era un instrumento de comunicación con un código muy preciso, tipo “morse” que se ha ido perdiendo a lo largo del tiempo. Ritmo lentos para un suceso grave o ritmos rápidos para un evento alegre....también se la relaciona con la noche y los akelarres.”

Los mas ancianos asemejan la txalaparta a las costumbres ligadas a los festivales de fin del trabajo.

"Se utilizaba para pedir ayuda a la elaboración de la sidra al caserío vecino o simplemente para anunciar la elaboración de la sidra"

Hay diferentes técnicas de interpretación de la Txalaparta así como escuelas.Los txalapartaris improvisan sobre la base de una estructura rítmica típica, llamada ttakun y Herrena. (El juego musical es una alternancia, una especie de dialogo que se instaura. Uno toca el txakun a intervalos regulares y el otro txalapartari toca el herrena, intercalándolo en estos intervalos en los silencios dejados entre los golpes.

Después de la guerra civil, la txalaparta estuvo apunto de desaparecer, nadie la tocaba públicamente, estaba censurada. En los años 60 ya solo quedaban 2 familias los Goikoetxea y los Zuaznabar. Así, en esos años, Josean junto con su hermano fueron alumnos y discípulos de los hermanos Zuaznabar logrando recuperar la txalaparta del olvido. Al mismo tiempo los hermanos Beltrán junto con sus maestros, los hermanos Goikoetxea, toman el relevo de esta familia propulsando la importancia de esta música por todo Euskal Herria.
Durante la época franquista, la txalaparta vuelve a estar prohibida, tiempos de clandestinidad... En ese periodo, se siente la necesidad por parte de los vascos de recuperar el patrimonio amenazado de desaparecer.

Actualmente, gran parte de los jóvenes se sienten atraídos por esta práctica, acudiendo a escuelas ya consagradas. Una de ellas es la Juan Mari Bertrán que anualmente celebra la "txalaparta festa" de Hernán.

Las fusiones y prácticas actuales han evolucionado en cuanto a materiales (hierros, mármoles), se han fusionado con otros instrumentos y se han extendido en diferentes campos artísticos como son la danza, el teatro y la música clásica.

Es un instrumento de percusión fuertemente ligado a la identidad cultural vasca y profundizando en la txalaparta tradicional, Oreka TX ha experimentado otros ritmos desde el año 1997, han trabajado en diferentes proyectos y formaciones en torno a la txalaparta. Tras entrar en la formación de Kepa Junkera, formaron parte importante de sus presentaciones en vivo.

El público ha quedado hipnotizado por la particularidad y el misterio que envuelve a este instrumento así como la precisión y energía que ambos músicos trasmiten al tocarlo. Festivales en Europa, América y Japón han servido de plataforma para dar a conocer internacionalmente este instrumento.
Oreka TX también colaboró en proyectos discográficos. Músicos como Phil Cunningham, Oskorri y Hevia han contado con estos maestros que han sorprendido por su calidad y versatilidad.

• Quercus Endorphina, el sonido más sugerente de la txalaparta.

Oreka, significa equilibrio y la TX viene de txalaparta, un instrumento ancestral de sonido singular y sugestivo en el que la madera de las makilas impacta con la madera de las tablas (con metal si se trata de tobera, o piedra si es una herriparta...) y que exige la compenetración perfecta entre los dos interpretes.
El primer disco de Oreka TX, es la síntesis del intenso trabajo que vienen desarrollando desde sus comienzos. Los invitados en esta grabación: Glen Velez, Michel Bordeleu (La Bottine Souriante), Mikel Laboa, Ibon Koteron y Justin Vali además del propio Kepa Juntera (productor, compositor e ideólogo del proyecto, además de aportar su agenda de contactos), supieron aportar grandes dosis creativas, trabajando en función del instrumento solista: la txalaparta. En este álbum la tradición es respetada. Una edición muy cuidada para un álbum delicioso. Ttakun-ttakun.


• OREKA TX-en web EZ OFIZIALA: http://www.orekatx.com/

Txalapartari buruz:

http://www.txiski.net/txalaparta/home.htm
http://www.es-aqui.com/payno/colabora/txalaparta.htm
http://txalaparta.free.fr/

Txalapartari

ĸen zazpι




Ken Zazpi Jon Mikel Arronategik (Exkixuko baxujolea) eta Eñaut Elorrietak (Lugarriko abeslaria) 1996an Gernikan bultzatutako musika taldea da. Orduan, Bi eta bat aurrerapen abestia kaleratu zuten urte hartako "Aurtengo GORakada, 1"-ean, Gor diskoetxearen bilduma diskoan, KEN ZAZPI izenburupean.

2000. urterarte ez ziren lanean serio hasi. Urte horretan gaur egun taldea osatzen duten taldekideak batu eta maketa bat grabatu zuten Muxikan Batiz-en laguntzarekin. Grabaketa hau Iñaki UOHOren etxean burutu zuten.

* Taldea

Taldekideak: Jon Mikel Arronategik, Eñaut Elorrietak kitarra eta ahotsetan, Igor Artzanegik baxuan, Beñat Sernak kitarran, Iñaki Zabaletak triki eta teklatuetan, Jon Freskok baterian eta Unai Ormaetxeak.

Hitzak: Eñaut eta Jon Mikel. Unai Ormaetxearen laguntza jasotzen dute hauetariko batzuk osatzerakoan.

* Diskografia

• Atzo da bihar (Gor Discos, 2001)
• Bidean (Gor Discos, 2003)
• Gelditu denbora (akustikoa, Gor Discos, 2005)

*Web:

• Ken zazpiren webgune ofiziala: http://www.kenzazpi.com/
• Ken Zazpiri buruzko beste webgune bat: http://www.musikazblai.com/ken-zazpi/
• Zapalduen olerkiaren bideoa:








Ken Zazpi es un grupo vasco de música pop-rock creado en 1996 en Guernica por Jon Mikel Arronategi (bajista de Exkixu) y Eñaut Elorrieta (cantante de Lugarri). Entonces sacaron a la calle el tema Bi eta bat en el disco recopilación de la discográfica GOR (Aurtengo GORarkada 1), con el título “Ken Zazpi” (menos siete).

Hasta el 2000 no empezaron a trabajar en serio. En dicho año los componentes que forman el grupo hoy en día se reunieron y grabaron una maqueta en Múgica (Vizcaya) con la ayuda del músico Batiz (Fito & Fitipaldis). La grabación se llevó a cabo en la casa-estudio de grabación del ex integrante de Platero y tú Iñaki “Uoho” Antón.

Su último disco acústico, Gelditu Denbora es el que definitivamente les ha lanzado al éxito de ventas con una gira de numerosos conciertos en el País Vasco y también Cataluña.

* Miembros del grupo

• Jon Mikel Arronategi – Guitarra y voz
• Eñaut Elorrieta – Guitarra y voz
• Igor Artzanegi – Bajo
• Beñat Serna – Guitarra
• Iñaki Zabaleta – Trikitixa y teclados
• Jon Fresko – Batería
• Unai Ormaetxea

Las letras son de Eñaut y Jon Mikel. En algunas canciones, Unai Ormaetxea ayuda también.

* Discografía

• Atzo da bihar (Ayer es mañana). Gor Diskak, 2001
• Bidean (En el camino). Gor Diskak, 2003
• Gelditu denbora (Parar el tiempo). Acústico, Gor Diskak, 2005

* Web

• Página Oficial: http://www.kenzazpi.com/
• Letras: http://www.musikazblai.com/ken-zazpi/
• Video Poema de los Oprimidos: http://www.youtube.com/watch?v=E5UE-zP2QOU

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https://www.konpondu.net/

Iniciativa para la participación ciudadana en la construcción de la paz.
La sociedad vasca es la protagonista de su propio futuro. Parte hartu!


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la 15 edιcιon de ĸorrιĸa preѕenтa el vιdeoclιp y la cancιon нeldυ ĸorrιĸarι




Ya queda menos para que la edición número 15 de Korrika comience el 22 de marzo. Por ahora, y para ir haciendo boca, esta semana se han presentado la canción y el videoclip que ambientarán esta nueva edición. La canción, que lleva como título Heldu Korrikari, ha sido compuesta por Niko Etxart, y sus habituales compañeros del grupo musical Hapa-Hapa han sido los encargados de dar vida a la canción. Junto a Etxart han colaborado artistas de voces y estilos muy diversos como Dominic Earl, el componente de Barricada Enrique Villarreal, Joseba Gotzon, Xabaltx o Jon Gurrutxaga, del grupo Arima Beltza, entre otros.

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Bilbao, Bizkaia. El video-clip de la nueva edición de la carrera euskaltzale se ha inspirado en el recorrido que los participantes tendrán que realizar, comenzando en el Valle de Carranza y alcanzando la meta en Pamplona. El director y guionista del video, el bertsolari Unai Iturriaga, ha utilizado las distintas personas gramaticales del lenguaje para la elaboración del guión: el Ni (Yo) lo representa Beda Ajuria, profesora de euskera de AEK, Zu (Tú) es la bertsolari Maialen Lujanbio, Gu lo conforman los integrantes del grupo musical Amaren Alabak, Zuek se refiere a todos espectadores del videoclip y finalmente Haiek, que aunque en el videclip no se representa de ninguna forma física, 'define todas las expresiones contrarias al euskera y a los vascos'.

El objetivo de esta fiesta bienal, organizada por AEK (Coordinadora de Alfabetización y Euskaldunización de Adultos) es apoyar y fomentar el aprendizaje y uso del euskera, mediante una carrera popular que recorre buena parte de los pueblos de Euskal Herria. Este año el testigo en favor de la lengua vasca pasará por localidades como Balmaseda, Tuyo, Gasteiz, Bilbao, Tolosa, Lezama, Donostia o Zumaia, entre otras. Serán un total de 10 días de trayecto ininterrumpido, en los que la reivindicación en pro del euskera cruzará kilómetro a kilómetro toda Euskal Herria.


Korrika en todo el mundo

Cuando el 22 de marzo se dé el pistoletazo de salida de la 15 edición del Korrika, muchos vascos se sumarán a la carrera en Euskal Herria, pero otros muchos lo harán desde diferentes lugares del mundo. En Argentina o Estados Unidos, donde están situadas muchas de las Casas Vascas repartidas por el mundo, sienten también --en esta señalada fecha-- la necesidad de prestar su pequeña contribución a la iniciativa. Fuentes de la organización han señalado a EuskalKultura.com que 'en muchos lugares del mundo se intenta recrear o recordar el significado que tiene esta fiesta para los vascos, y aunque no siempre se puede celebrar a la vez que la Korrika oficial, se disfruta enormemente'.

2007/04/03

eυѕĸal pιloтa . larrυa нarrιaren ĸonтra



[La pelota vasca. La piel contra la piedra]


2003an Julio Medemek zuzendutako dokumentala da. Filmaren hizpidea Euskal Herriko egoera politikoa da: euskara, ETA, GAL, presoak eta biktimak, nahiz herrialdearen historia (karlistadak, Gernikako Bonbardaketa, baita Ibarretxe Plana ere) dira jorratzen diren gai nagusiak. Garai horretan eztabaidatzeari uko egiten zioten alderdi politikoen artean zubiak eraikitzea zen zuzendariaren asmoa, nahiz eta PPk filmean agertzea arbuiatu.

Dokumentalean Euskal Herriko irudiak, pilota partida eta herri kirolen une ezberdinak, beste film batzuetako eszenak zein zuzendariak egindako elkarrizketak tartekatzen dira. Medemen aurreko filmen amets moduko giroetatik urrun, Euskal Herriko errealitate gordina eta idilikoa elkarrekin bidaiatzen dira Mikel Laboaren musika lagun.

Filmaren behin-behineko muntaketa ikusi ondoren, Mirei Lluch-ek, ETAk hildako Ernest Lluchen alabak, aitaren jaraunspenaren zati bat eman zuen lagundu nahian.


FICHA TÉCNICA:
Dirección: JULIO MEDEM.
Producción: JULIO MEDEM y KOLDO ZUAZUA para ALICIA PRODUCE.
Ayudante de dirección: MONTSE SANZ.
Entrevistas adicionales: IONE HERNÁNDEZ y MAIDER OLEAGA.
Redacción: GORKA BILBAO.
Operadores de cámara: JAVIER AGUIRRE, JON ELICEGUI y RICARDO DE GRACIA.
Montaje: JULIO MEDEM. Montajes adicionales: CARLOS RODRÍGUEZ.
Música: MIKEL LABOA, PASCAL GAIGNE, JOSETXO SILGERO e IKER GOENAGA.
Sonido directo: PABLO BUENO y ÁLVARO LÓPEZ. Edición de sonido: SOUNDERS CREACIÓN SONORA y ALFREDO DÍAZ.
Duración: 115 minutos.

Largometraje de género documental basado en entrevistas a setenta personas sobre el conflicto vasco. La intención es la de ofrecer, desde su diversidad, un retrato de los múltiples aspectos de un viejo problema, de base nacionalista y cuya consecuencia más devastadora es la lucha armada de ETA. El documental está hecho desde la convicción de que este atormentado árbol vasco padece una enfermedad, desde sus raíces hasta sus ramas más recientes, de carácter eminentemente político.

Aquí el conflicto vasco es analizado y comentado por setenta personas, en típicos espacios de la geografía de Euskadi: frontones, acantilados, playas, montes, caseríos. Desde la diversidad de estas voces Medem compone un complejo tejido de opiniones y momentos históricos [desde las Guerras carlistas, pasando por el bombardeo de Guernica hasta el Plan Ibarretxe], concebido desde un doble compromiso ético: la oposición a la violencia y la invitación a un diálogo político.

•Esta película abre, una nueva etapa en la filmografía del director donostiarra. Desde el compromiso con la libertad, el diálogo y la paz intenta remover una conciencia social que parece haberse estancado con respecto al conflicto vasco. Medem pretendió abarcar el mayor número de voces diferentes, en la que cada cual cantara a su aire. Este deseo se vio truncado ante la negativa de participar en La pelota vasca por parte de miembros del Partido Popular, del colectivo ¡Basta Ya! o de miembros de ETA.
Con un reducido equipo de diez personas el realizador entrevistó a más de un centenar de personas que aceptaron participar en su proyecto para hablar de la tensa situación que vive Euskadi desde hace muchos años y que se ha enquistado en la sociedad como un problema permanente y sin solución.
Además del documental que se exhibió en las salas de cine de 115 minutos, se montó una serie de tres capítulos de 50 minutos cada uno para ser emitidos en televisión y una versión íntegra de siete horas que se comercializó en DVD. Además el proyecto se vio completado con un libro y un sitio web que incluía un foro de debate.

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http://www.juliomedem.org/
http://www.juliomedem.org/filmografia/pelota.html
•Carta abierta de Julio Medem: http://www.elmundo.es/elmundo/2004/01/30/cultura/1075465654.html
•+ data: http://www.elmundo.es/especiales/2003/12/resumen/enboca_12.html


El mérito de este documental radica, más allá de su calidad fílmica, en haber llevado a la calle el diálogo sobre la necesidad del diálogo…

ιndarтѕυenтzaĸo ĸιrolaĸ




300 kilo baino gehiago pisua duen harria bizkarrera jasotzea Harri – jasotzaileek baino ez duten trebetasuna da. Harri-puska zilindriko, angeluzuzen, kubiko eta esferikoak jasotzea da, hain zuzen ere, herri-kirol deigarrienetako bat. Ala baina, besterik ere bada : aizkolariek enborrak ebakitzeko jarduera, segalariek betiko laguna, sega, hartuta belarra moztea, edo idi-probak, guztiak ere tradizio-usain nabarmena dutenak.

Eskuz

Euskal pilota da hedadura handiena duen bertako kirola.
Penintsularen zati handi batean eta Frantzia hegoaldean jolasten da(Iparralde). Horrez gain, Ameriketara ere iritsi da. Pilotalekua, herririk txikienean ere badena, izan da modalitate guztietako jokalarien bilakaeraren lekuko: esku- pilotatik zesta punta ikusgarrira, pala-pilota bazter utzi gabe. Ikusleen arteko apustu-trukea izaten da partidetako ezinbesteko osagarria.


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Las costumbres ancestrales vascas se manifiestan de diversas maneras. Una de ellas, quizás la más significativa es la de los juegos y deportes, cuyas modalidades de carácter completamente autóctono, tienen una característica común: el empleo de una gran dosis de energía física.

Los juegos populares tienen su origen en el mismo trabajo que el campesino debe desarrollar en el caserío, durante su jornada laboral. Y este baserritarra en lugar de dedicar sus días festivos, sus horas de asueto, el descanso físico, lo empleaba en realizar las mismas faenas de su trabajo cotidiano, pero en la plaza publica, delante de un público apasionado y en competición con otros baserritarrak.

Muchas son las modalidades de los juegos y deportes vascos. Su reglamentación procede de usos y costumbres que como toda la cultura vasca se transmitía de forma oral.

Algunas modalidades:

• Pelota: es el más universal de los deportes vascos y se juega en diversas formas con la mano desnuda, con pala, con cesta; Aizkolaris o corte de troncos con hacha, harri- jasotzailea, levantamiento de piedra; competiciones de de corte de hierba; arrastre de piedra por bueyes; soka-tira o lucha de tiro cuerda entre dos equipos.

тaѕĸa de verano: cenтro vaѕco мar del plaтa













• La Taska de Verano que organiza el Centro Vasco 'Denak Bat' de Mar del Plata constituye uno de los eventos clásicos al que cada año se suman en esa ciudad participantes tanto marplatenses como turistas.

• Intervendrán, los dantzaris del Beti Alai y se ofrecerá la oportunidad, de degustar platos típicos: albondigas, paella, piperradas (mezcla de carne con ajíes y cebolla), tortillas, hamburguesas y choripanes. Todo regado con garagardoa, ardoa, kalimotxo o gaseosas.


'Beti Alai'

Se presentara el 'Beti Alai', representado por sus tres secciones. En primer lugar los txikis que interpretarán Arku Dantza e Ipurdi Dantza; a continuación, los medianos harán lo propio con Carnaval de Lanz, Fandango y Suite. Finalmente, los mayores se lucirán ofreciendo Fandango, Maskarada Suletina, Kuadrille, Arcos y Ezpatadantza.


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SABADO 10/02/2007
21.30hs
Moreno 3440
ENTRADAS $6 que incluye una consumisión (hamburguesa o pancho) se pueden reservar en la secretaría de la entidad de 17,30 a 21,30 o bien adquirirlas el mismo sábado.

• + data:

  • denakbat@ciudad.com.ar
  • Teléfono: +54 (223) 495-3149(Secretaría)
  • Fax: +54 (223) 495-3149
  • Teléfono: +54 (223) 495-0308(Jatetxea).
  • http://www.denakbat.org.ar

el paѕo de la paloмa por eтхalar

La villa es más conocida por las tradicionales cacerías de tórtolas y zuritas que por sus bellas casas solariegas
La cita otoñal por excelencia de los Pirineos navarros es la visita a las palomeras del alto de Etxalar.

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El aleteo de millones de tórtolas y zuritas, forman un sonido inolvidable a su paso por las cercanías de Etxalar, la localidad es famosa por su antiquísima tradición de las palomeras, un sistema de caza que se sirve de altas torres de madera y redes para capturar las aves al vuelo. Las bandadas, que entre octubre y noviembre cruzan los Pirineos desde Francia hacia el sur de la Península, suelen utilizar el valle del Bidasoa como lugar de paso y se han convertido en un espectáculo único, que se acercan a Etxalar para contemplar esa oleada migratoria.
La costumbre de su captura se mantiene como hace siglos y las palomas han pasado a formar parte de algunas recetas de la cocina local.

Los franceses son especialistas en el 'conteo' de las palomas migratorias que en estas fechas pasan de Francia a la península, camino de los cálidos encinares de Extremadura y Portugal.

Ha habido años en los que el 'pase' ha superado los tres millones de ejemplares. Durante la última década los expertos han constatado que cada vez vienen menos, pero no por exceso de caza. El hecho es que el clima se ha calentado y los pájaros se quedan a vivir donde hace mejor temperatura y hay más comida.

Los mejores puntos para ver los bandos de palomas, que en ocasiones suman varios millares, son Urrugne, Arnéguy, Banca y Sare, por donde cruzan hacia Navarra. Los últimos 'conteos' han sido flojos debido a la lluvia. Destaca el aumento de los pinzones.


Las Palomeras de Etxalar, son quizás el lugar más emblemático del pueblo, ya que son una gran parte del patrimonio cultural. Están situadas en el monte Iarmendi, justo en la línea fronteriza con Francia. Para acceder, hay que desviarse a la izquierda en la plaza del pueblo y seguir 6 Km. la carretera dirección Sara, y a la altura del punto kilométrico nº 10 está el cruce a la derecha para llegar.

En este curioso lugar, un grupo de hombres, los denominados palomeros, se reúnen todos los años para cazar palomas con redes. Este es un sistema que se ha llevado a cabo durante cientos de años, a partir del año 1.378 y hoy en día, se conoce como “caza tradicional”. Para realizar el proceso de caza, los palomeros, no necesitan armas, pero lamentablemente sí se escucharan tiros de escopetas, ya que, muy cerca hay puestos de cazadores armados.

El método de caza tradicional (prohibido salvo en Navarra), se realiza mediante un 'tirador' Arroja una pieza de madera que imita el vuelo del halcón y los pájaros migratorios, ya muy cansados, pierden altura y se dirigen a unas enormes redes colocadas a 45º del suelo, y para ello sólo utilizan paletas (herramientas de madera, parecidas a una pala de ping-pong) y zatarras (telas blancas atadas a un mango). También escucharemos el sonido de una corneta para avisar de que vienen las palomas.

Merece acercarse en temporada, para conocer el único sitio en toda la península ibérica en donde se caza con este sistema y para disfrutar de las estupendas vistas y el colorido que brinda el paisaje en otoño. Aunque no podamos adentrar en la zona donde los palomeros están trabajando, se ofrecen visitas guíadas en donde se dan todas las pistas para entender esta caza, ayudados de un audiovisual.

Si se quieren ver palomas, se recomienda ir a primera hora de la mañana y el mejor tiempo para que haya pasa suelen ser los días soleados y con viento del Norte. También hay opción de entrar al observatorio para ver cómo las palomas entran en las redes, aunque verlas depende de la suerte.


http://www.etxalartur.com/
http://www.etxalar.org/
http://www.baztan-bidasoa.com
http://www.lasonet.com/etxalarfotos.htm

edυardo cнιllιda jυanтegυι



Es uno de los artistas vascos con mayor proyección internacional. Su obra, galardonada en innumerables ocasiones, expuesta en más de una veintena de los más importantes museos y en numerosas retrospectivas, presente en el paisaje urbano de las más bellas ciudades, objeto de reflexión de grandes pensadores, es un legado de referencia ineludible en el panorama artístico del siglo XX.

- Eduardo Chillida Juantegui nace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián. Tercer hijo de Pedro Chillida y su mujer, la soprano Carmen Juantegui, a los 19 años comienza la carrera de Arquitectura en la Universidad de Madrid; antes, en su ciudad natal fue portero titular de fútbol de la Real Sociedad. En pocos años decide abandonar los estudios de Arquitectura para dibujar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Realiza sus primeras piezas en escultura.

Su obra empieza a tomar cuerpo cuando se traslada a París y realiza sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Museo del Louvre. Comienza su amistad con el pintor Pablo Palazuelo.

En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián. Chillida comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, en Hernani. Realiza la primera pieza en hierro, Ilarik.

La obra de Chillida se caracteriza por su introducción en los espacios abiertos, integrándose para formar parte de ellos. Así, sus esculturas salen de su encierro en los museos, «toman la calle» y se acercan a cualquier persona que lo desee. Por ejemplo, El peine de los vientos se abre al mar de San Sebastián; la Plaza de los Fueros de Vitoria hace desear al espectador introducirse en ella para desvelar sus misterios... Y así también Lo profundo es el aire, del Museo de Escultura Española del Siglo XVII, en Valladolid; su Puerta de la Libertad, del barrio gótico de Barcelona; y, la que tal vez sea su obra más emblemática, Gure Aitaren Etxea, en Gernika.
A lo largo de su vida, Chillida recogió infinidad de condecoraciones y de premios, además de participar en centenares de exposiciones alrededor del mundo entero. Por ejemplo, la Bienal de Venecia (1958), el premio Carnegie (1965) o el Rembrandt (1975).

En septiembre de 1977 se instalan los Peines del viento en las rocas de San Sebastián, tres piezas en acero reco.

También le fueron otorgados el Príncipe de Asturias en 1987 y la Orden Imperial de Japón en 1991. Asimismo, recibió la distinción como académico de Bellas Artes en Madrid, Boston y Nueva York, y la de convertirse en Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante (1996). Ahora, gran parte de su obra, quizá las piezas más queridas por el autor, pueden disfrutarse en el Chillida Leku, un museo a la medida de sus obras: al aire libre, en un paisaje privilegiado donde obra y medio se integran a la perfección, o dentro del recinto, donde las manos quieren tocar esas obras llenas de secretos y sorpresas, a través de las cuales se puede observar la realidad desde una nueva perspectiva.

Su familia siempre estuvo de su lado no sólo en lo personal, sino también en lo profesional. Además de heredar el gusto por el arte, su mujer e hijos lo impulsaron para sacar adelante proyectos tan ambiciosos como el Chillida Leku y la montaña mágica de Tindaya
El día 19 de agosto de 2002 falleció en su ciudad de San Sebastián, en su casa del Monte Igueldo.

• Chillida en Internet: