Semana Vasca: La Plata 2008
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2008/11/03
2008/04/29
Nuevo blog
Los dantzaris de Toki Eder, Centro Vasco de José C Paz, decidieron hacer un blog para darse a conocer y abrieron esta casilla de mails para mantenernos en contacto con los demás centros: dantzaristokieder@gmail.com .
Para acceder al blog, click acá.
A su vez desean que la intención de comunicación sea mutua y esperan noticias vuestras.
2007/11/25
joтa de arraтιa
Dentro de los bailes de romería que fueron utilizados, a partir del siglo XVIII, hay dos que tienen una particular importancia, ya que no podían faltar en ninguna romería: la jota y la porrusalda.
Estos bailes, en uso a principios del siglo XX, de transmisión por aprendizaje directo en las romerías, fueron estilizados y transformados por los grupos de danzas de la postguerra para sus espectáculos.
El grupo de danzas Andra Mari recogió, a partir del testimonio de los mayores de Arratia, diversos pasos de jota y porrusalda que se realizaban en el valle de Arratia, en Bizkaia.
La danza llamada joтa de arraтιa es un conjunto de estos dos bailables: jota y porrusalda, que conserva el estilo de ejecución de principios de siglo XX.
No se conoce con exactitud el origen de la jota y porrusalda. Según algunos expertos estas danzas podrían provenir de los países árabes, inducidos probablemente por la importancia que el movimiento de los brazos tiene en estos bailes, y fueron extendiendo su influencia, primero por el Sur, luego hacia Occidente ascendiendo al Norte
para llegar al extremo Peninsular y recular hacia el Oriente. Teniendo en cuenta lo indicado por Iztueta en el siglo XVIII estos bailes no gustaban mucho en la época por ser bailes de introducción tardía y poco autóctonos, o incluso de menor categoría.
Las evidencias escritas más antiguas indican que ya en el primer tercio del siglo XIX funcionaban en Euskal Herria músicas que se corresponden con la jota. Algunos autores más aventurados destacan que estos bailes no penetraron en Euskal Herria antes del siglo XVI o XVII y que el origen vasco de estos se sitúa en Bizkaia sobre los siglos XVII y XVIII, a partir de los cuales se irían extendiendo hacia Oriente, Gipuzkoa e Iparralde respectivamente, bien entrado el siglo XIX en este último caso.
Existen muchas teorías respecto al origen y la difusión de estas danzas, pero lo que si se puede afirmar que su introducción es bastante tardía en el corpus de la danza vasca, en comparación con otras danzas de mucha mayor tradición, siendo su asimilación bastante reciente, aunque muy exitosa.
COREOGRAFÍA
Tanto la jota como la porrusalda son danzas sociales mixtas, es decir bailadas por chicos y chicas conjuntamente, que se han ejecutado tanto al finalizar los rituales, como en fechas aleatorias, de modo independiente. Son bailes populares, que normalmente iban acompañados por coplas cantadas.
En cuanto a la coreografía hay que destacar que en el caso de la jota de Arratia, se baila por parejas, bailando los chicos y las chicas enfrentados. Son danzas de romería colocándose las parejas distribuidas en toda la plaza.
Es preciso comentar que, aunque en la actualidad se realiza una sucesión de pasos definida, en su origen los pasos a ejecutar serían probablemente muy diferentes entre sí, en función de la capacidad de aprendizaje de cada uno y servirían, sin duda, para que más de uno diera pruebas de su habilidad delante de su pareja.
Además, la parte denominada Kopla, cante, baltseo o agarrado lo era porque se ejecutaba “a lo agarrado”, en forma de vals, lo que hizo levantar airadas protestas al clero, llegándose a prohibir el agarrado en tiempos de J. A. Primo de Rivera, y a denominar al “soinu txikerra” o acordeón de trikitixa como “Infernuko Auspoa”.
VESTIMENTA
Con la vestimenta sucede algo similar a la música, ya que al ser unas danzas de romería, se pueden emplear distintos tipos de trajes.
El vestuario empleado para estas danzas es el empleado en Bizkaia por el año 1900 sacado de fotografías y grabados con la ayuda del departamento de vestuario de Museo Etnográfico de Bilbao.
MUSICA
La Jota es una melodía de ritmo ternario, con alternancia de tres partes diferenciadas: dos “tartekos” que, según algunos, eran de características diferentes entre ellos, tanto en la música como en la forma de bailes, aunque esta diferenciación no ha llegado hasta nuestros días, y una tercera parte, denominada “kopla”, “cante”, “baltseo”, “Agarrado”, de duración superior a los tartekos, y que se ejecutaba con un ritmo más lento, que daba pie a bailarlo “a lo agarrado”, y también a que esta parte fuera cantada, utilizando para ello una cuarteta octosílaba o “copla”.
La Porrusalda es una melodía de ritmo ternario, que también presenta la alternancia de tres partes, dos “tartekos” y una “kopla”, de igual forma que en la jota. En este caso, los versos que se cantan presentan la forma de “seguidilla”.
Existen otros dos bailes de romería, el fandango vasco u orripeko, y el arin-arin, que hoy día se confunden generalmente con la jota y la porrusalda, que presentan un ritmo más vivo, y carecen de kopla o parte cantada.
Siendo unas danzas de romería, pueden ser ejecutados con cualquier música. Por esta misma razón, se pueden emplear distintos tipos de instrumentos, como el txistu y el tamboril, la dultzaina y el tambor o la alboka o la trikitixa y el pandero.
- Gaiteros de Iruña; Apuntes a favor de la jota; Dantzariak vol. 18; Euskal Dantzarien BIltzarra; 1981.
- Aranburu Urtasun, Mikel; Danzas y bailes de Navarra; Gobierno de Navarra, Departamento de Presidencia, Justicia e Interior; 2000.
- Santamaría, Javier; Jota zer den badakigu?; Dantzariak vol. 51; Euskal Dantzarien BIltzarra; 1994.
- Irigoien, Iñaki; Danzas vascas en las escuelas; Euskal Dantzarien Biltzarra, Bizkaiko Ordezkaritza; 1989.
- www.dantzak.com: web dedicada a la danza tradicional de Bizkaia y Gipuzkoa a cargo de Elai-Alai Dantza Taldea, Elai-Alai Fundazioa; Ikerfolk, Haritz Dantza Taldea y las Diputaciones de Bizkaia y Gipuzkoa.
2007/10/25
jaυrrιeтa
Esta danza, originaria de jaυrrιeтa, (pueblo situado entre los valles de Aezkoa y Salazar) es una de la pocas danzas cantadas que se conservan. Se realiza formando un corro que gira en sentido contrario a las agujas del reloj (algo que sucede en la mayoría de las Soka dantzak (bailes de cuerda) e ingurutxo).
La elegancia de la entrada del grupo de mujeres así como la vestimenta negra con vistosos adornos hace que siempre que se interpreta sea muy bien acogid
a por el público.
Este baile se baila únicamente el dia 15 de agosto, en las fiestas en honor a la Virgen Blanca, patrona del pueblo, en la romería que se hace en la ermita como a la bajada de la romería en la plaza del pueblo.
El baile es única y exclusivamente bailado por las mozas del pueblo, con la única ayuda de una o dos acordeones.
jaυrrιeтa o Eaurta es un pueblo al noreste de Nafarroa.
En este pueblo existía un baile cantado que se perdió como danza y tan solo quedó la canción, la cual fue recogida por R.M Azkue en su cancionero. La editorial Auñamendi por su parte también publicó esta canción en un libro, en el cual venía reflejado como danza de mujeres.
En los años 60 J.A. Urbeltz investigó dicho baile desplazándose hasta el mismo pueblo, y recogiendo los testimonios de sus habitantes reconstruyó el baile para su grupo ARGIA.
Para esta adaptación Urbeltz coreografió, además del propio baile cantado, una entrada y salida en la que las mujeres van asidas de la mano en fila con una melodía melancólica con cierto efecto dramático y elegante.
Este baile también se conoce con el nombre de Axuri Beltza tomando la primera parte de la canción que acompaña la danza:
Axuri beltza ona dut baina
xuria berriz hobea
dantzan ikasi nahi duen horrek
nere oinetara begira
Zertan ari haiz bakar dantzatzen
agertzen gorputz erdia
su ilun horrek argitzen badin
ageriko haiz guzia
Se conocen también danzas similares en Betelu y Etxarri con su misma línea melódica y también como danza cantada, tomando aquí el nombre de Zikiro Beltza.
El vestuario escogido por Urbeltz para su adaptación corresponde al típico de las muchachas del valle de Salazar de la época, es decir, falda y chaqueta negras con zapatos igualmente del mismo color.
• EAURTAKO NESKA-DANTZA
En el año 1.967 (y mientras recogíamos las danzas de Otxagabia) compramos dos folletos sobre el valle de Erronkari y el Almiradio de Navacues y valle de Salazar editados por la Editorial Auñamendi. En el folleto correspondiente a Salazar se daba la referencia de una danza cantada del pueblo de jaυrrιeтa. En la escueta presentación se decía que era una danza "de mozas" (detalle muy importante en aquel momento, dada la penuria de danzas para chicas que se daba en los grupos de danza tradicional).
Después de informarnos con Bernardo y José Estornés Lasa (quienes nos dijeron que la danza la habían tomado del Cancionero de R.M. de Azkue, donde figura con el títul
o de Axuri Beltza), nos fuimos a jaυrrιeтa para recabar una mayor explicación. Hablamos con una mujer muy mayor, retirada ya en la cama a causa de la edad. Le cantamos la melodía, diciéndonos que algo recordaba, pero sin poder dar mayor precisión. Entonces, y sobre el texto de Azkue (quien decía que la melodía tenía el ritmo de una mutil-dantza o un muxiko) llevamos a cabo la reconstrucción coreográfica. Para la puesta en escena, y con la forma de soka-dantza o danza encadenada, tomamos otra melodía de danza, esta de Lekarotz, con el título de Zikiro Beltza. A todo ello añadimos los elegantes trajes femeninos del valle de Salazar y dimos fin a una danza que se estrenó en Donostia, Teatro Victoria Eugenia, en la primavera de 1.969.
Con los ingredientes de ritmo y melodía, más letra cantada y trajes llevamos a cabo esta reconstrucción que, inmediatamente, se convirtió en parte del repertorio de los grupos de danza del País.
Juan A. Urbeltz
2007/10/23
נαυzιαк
Es una danza que se baila principalmente en las tres provincias de Iparralde (Lapurdi, Nafarroa Beherea y Zuberoa).
La danza consiste en una parte danzada, que se repite constantemente entre las distintas series de saltos, y otra en que se dan saltos y en la que en cada repetición se va aumentando el número de ellos, hasta llegar finalmente a siete (zazpi). Existe una variante esta danza llamada Hamalau jauzi de doble duración, en la que tras llegar a siete se repiten las series rebajando los saltos hasta llegar a cero.
De movimientos reposados y elegantes. Jauziak significa literalmente “saltos” y en el Bearn se las denomina “Sauts”. Fueron danzas de hombres solos aunque ya en el siglo XIX hay testimonios no muy claros de haber sido bailados por toda la comunidad por lo menos en algunas oportunidades.
Tienen una gran precisión en sus figuras, estas van sobre frases musicales de diferentes números de compases, frases irregulares, al ver una danza completa estas figuras parecen laberínticas.
Se pueden dividir en bailes Mayores o Jautziak y bailes Menores o Finales o Segidak, son piezas de compás binario y de extensión muy variada, desde 16 compases en
algunos finales hasta más de 300, caben toda clase de combinaciones.
De acuerdo a la zona el estilo de baile y la denominación de los pasos cambian, aunque se trate siempre de lo mismo. Los nombres de los pasos son apelativos del movimiento que indican, con aproximadamente una docena y media de pasos pueden bailarse todos los jauziak.
Suelen agruparse en dos formas de ser bailados, acariciando con los pies el suelo ó con antrexatak. Los nombres por los cuales se las conocen corresponden mayormente a nombres de localidades como por ejemplo: Moneindarrak, Millafrangarrak, Luzaidarrak, Azkaindarrak, etc.
Se cree que a pesar de su titulación éste no se correspondería con su orígen. Aunque tienen un parentesco con los que se bailan al sur no hay una correspondiente relación coreográfica. Con la excepción del Valle de Valcarlos que a pesar de estar en Hegoalde su tradición folclórica es netamente de Benafarroa.
Son bailes en corro, en sentido contrario a las agujas del reloj, los pasos son cantados por un bastonero.
Algunos nombres de los pasos son: erdizka, zote, dobla, pika, iausi ta hiru, lauetan erdizka, ezker, eskuin, erdizka ta hiru, etc.
2007/10/22
2007/09/03
2007ĸo eυѕĸal aѕтe nazιonala
· Irailaren 29an, larunbatean, eta 30ean, igandean:
Exhibición de Pelota – Euskal-pilotaren erakusketak: exhibiciones de jugadores de pelota a mano de Paraná y del Zazpirak Bat de Rosario en el frontón del Centro Vasco Zazpirak-Bat, Entre Ríos 261.
· Urriaren 1goan, astelehenean:
19 hs. Inauguración - Hasiera Ematea: “La huella vasca en
· Urriaren 2an, asteartean
20 hs. Cine Vasco -Euskal Zinema: proyección de la película “El Día de la bestia” de Alex de
· Urriaren 3an, asteazkenean:
19 hs. Charla – Hitzaldia: a cargo de la escritora vasco-argentina Graciela Iriondo. Título: “Raíces ancestrales vascas - Euskal Sustraiak”. Sala 1er. piso Biblioteca Argentina Juan Alvarez, Pasaje Alvarez 1550.
20 hs. Inauguración de la “Muestra de artistas plásticos de origen vasco” – “Euskal jatorrizko artista plastikoen erakusketa”ren hasiera: Biblioteca Argentina Juan Alvarez, Pasaje Alvarez 1550. “Cinco vasco tozudos - Bost euskaldun burugogor”, artistas plásticos vasco-argentinos: Ruben Echagüe, Rodolfo Elizalde, Gustavo Goñi, Maggy Lezana, Julián Usandizaga.
· Urriaren 4an, ostegunean:
20 hs. Coro Lagun Artean del Zazpirak Bat y Concierto del pianista vasco Arkaitz Mendoza – Lagun Artean Abesbatzaren emanaldia eta Arkaitz Mendozaren kontzertua: en Biblioteca Argentina Juan Alvarez, Pasaje Alvarez 1550.
· Urriaren 4an, ostiralean:
Recepción de delegaciones – Euskal Etxeetako taldeen harrera: en el Centro Vasco Zazpirak Bat.
13 hs. Almuerzo – Bazkaria: en
15.30 hs. Encuentro de Directores de cuadros de baile – Dantza taldeen zuzendarien bilera: en
17 hs. Editorial Txalaparta, Encuentro – Txalaparta argitaletxearen topaketa: Centro Vasco Zazpirak Bat, Entre Ríos 261.
18 HS Ofrenda floral y kalejira – Lore-ofrenda eta kalejira: desde Plaza Gernika hasta el Monumento Nacional a
De
Romería/Verbena – Erromeria: en salón de
· Urriaren 6an, larunbatean:
Recepción de delegaciones - Euskal Etxeetako taldeen harrera: en el Centro Vasco Zazpirak Bat.
9 hs. Reunión de Bibliotecas Vascas - Euskal Liburutegien ordezkarien bilera: Centro Vasco Zazpirak Bat, Entre Ríos 261.
9 hs. Reunión de FEVA – FEVAren bilera: Centro Vasco Zazpirak Bat – Entre Ríos 261
12 hs. Conferencia – Hitzaldia: Lehendakari Ibarretxe, en Auditorio Fundación.
13:30 hs. Almuerzo – Bazkaria: en el salón de la rural
16 hs. Editorial Txalaparta, Encuentro – Txalaparta Argitaletxearen topaketa: Centro Vasco Zazpirak Bat – Entre Ríos 261.
17 hs. Euskosare, Encuentro – Topaketa: Centro Vasco Zazpirak Bat – Entre Ríos 261.
18:30 hs. Kalejira, en Plaza San Martín.
19 hs. Velada de gala – Dantza emanaldia.
22 hs. Romería/Verbena – Erromeria: en Sociedad Rural. Actuación de Zumarte Triki Txistu Taldea y Betagarri.
· Urriaren 7an, igandean
11:hs. Misa – Meza: celebrada por el padre Pablo Lazarte.
Bailes de plaza – Plaza-dantzak: en Parque Independencia.
13 hs. Banquete – Bazkaria: en el salón de
Despedida del Lehendakari de Euskadi Don Juan José Ibarretxe Markuartu, comitiva y delegaciones - Euskadiko Lehendakariari, Juan Jose Ibarretxe Markuartuari, Eusko Jaurlaritzako ordezkariei eta Euskal Etxeetako taldeei agurra.
Entrega de premios concursos de Euskera – Euskararen Lanen Sarien Banaketa.
2007/08/18
ѕeмana nacιonal
EL MAIL QUE FIGURA A CONTINUACION YA LO ELEVAMOS AL CENTRO VASCO DE ROSARIO. PEDIMOS QUE SI ESTAN DE ACUERDO CON EL RECLAMO, COMO CUERPO DE BAILE, ADHIERAN AL MAIL REENVIANDOLO AL CENTRO VASCO DE ROSARIO rosbazok@tower.net.ar ANUNCIANDO
REENVIAR
Amigos del Centro Vasco,
de Rosario:
Viendo y considerando el elevado costo del vouchers respectivo a
Como cuerpo de baile del Centro Vasco "ZINGIRAKO EUSKALDUNAK" de Chascomús, solicitamos se revea el costo teniendo en cuenta que como jóvenes que somos se nos hace imposible disponer del dinero necesario para asistir a este encuentro que consideramos escencial para dar continuidad a esta relación de amistad y afecto que como integrantes de la colectividad Vasco Argentina compartimos hace ya muchos años.
Eskerrik Asko eta Agur.
Cuerpo de Baile "Eusko Hazia" del Centro Vasco de Chascomús.
2007/05/08
zυвeroaĸo мaѕĸarada [2.aтala]
· VESTIMENTA - PERSONAJES
Se pueden distinguir dos grupos confrontados, los gorriak y los beltzak.
Los gorriak son elegantes y buenos dantzaris, visten elegantemente. Los gorriak en cambio son sucios, torpes, ruidosos y desordenados.
Por lo tanto se puede decir que se crea cierto antagonismo entre estos personajes, entre la civilización y el salvajismo, al menos desde un punto de vista interno de la Maskarada. Desde un punto de vista externo, el correspondiente a la relación con los espectadores, no se aprecia ninguna confrontación entre los distintos grupos, ya que en lugar de enfrentarse, se complementan, siendo la Maskarada una sola.
Entre los gorriak se puede distinguir un grupo de dantzaris, denominados aitzindariak, siendo estos los que van en primera posición, los más habilidosos y los que mayor protagonismo tienen en la danza.
Txerrero: Abre la marcha barriendo el suelo con un palo en cuyo extremo cuelga una cola de caballo, haciendo sonar con su movimiento unos cencerros que cuelgan de su cintura.
Kantiniersa: Este personaje se introdujo a mediados del siglo XIX con motivo de la influencia del príncipe Bonaparte, tomando el lugar de la buhamesa o mujer gitana. De esta forma su vestimenta se asemeja a la del Ejército Napoleónico, al igual que el resto de los gorriak. Anteriormente este personaje era encarnado por un hombre, al igual que todos los papeles femeninos, pero hoy en día esto ha cambiado mucho, siendo la participación femenina mayor que la masculina.
Zamaltzaina: Es un personaje de aspecto equino,el personaje principal, el más espectacular y enigmático. Sus piernas están medio escondidas por el vestido que cuelga del armazón de madera y en la cabeza lleva una corona llena de flores, cintas y espejos.
Bandelari o Entseñari: Dantzaris vestido de negro, es el último de los aitzindaris, el encargado de portar y ondear la bandera de Zuberoa, una bandera con fondo rojo y el león de Zuberoa.
Detrás de los aitzindaris vienen los siguientes personajes, completando el cortejo.
Jauna y anderea: Es el ‘jefe’ de la Maskarada, encargado del correcto desarrollo de los acontecimientos. Con el va las señora/anderea, con vestido de novia. Según algunos expertos, la Maskarada podría ser además de un rito de nuevo año, un rito nupcial.
Laborari y laborarisa: El aldeano y su señora, vestidos conforme a su condición, generalmente con trajes oscuros.
Marexalak: Vestidos con casaca roja y pantalón negro, su función es herrar al zamaltzain. Suelen ser buenos dantzaris, sin llegar al nivel de los aitzindaris, su número puede ser variable, siendo común números pares, colocándose por parejas durante el cortejo.
Kukulleroak: Visten casaca roja como los anteriores, siendo el pantalón blanco en este caso. Anteriormente eran los cortesanos del zamaltzain, decreciendo mucho su importancia hasta hoy. Desde hace muchos años este papel es encarnado por los dantzaris más jóvenes y menos experimentados. También suelen ir por parejas.
Beltzak:
Kerestuak: Son los castradores del zamaltzain y su ubicación plantea un problema, ya que no queda del todo claro si forman parte de los gorriak o los beltzak. Según la mayoría de los expertos formarían parte del 2º grupo, ya que a pesar de su comportamiento serio y ordenado durante el cortejo, existen signos claros de su inclusión en este grupo, en sus pasos y comportamientos durante la Maskarada.
Los castradores son dos: el patrón y el aprendiz. Visten con traje de pana y portan un bastón a la espalda. El origen de estos personajes es bearnés, hablando entre sí en este idioma.
Xorrotxak: Los afiladores son igualmente dos, el patrón y el aprendiz. Su función es afilar la espada del jauna, y se desplazan cantando siempre en un mismo aire, haciendo comentarios sobre los actores que les acompañan o sobre el pueblo que están visitando. Su vestimenta es similar a los anteriores, traje de pana, y gorras de pana con una ardilla disecada incrustada.
Buhameak: Estos gitanos van vestidos con trajes hechos con telas de colores y flores, llevando consigo una espada de madera. Entre ellos destaca uno, el que es el jefe o rey de los gitanos.
Kauterak: Son los participantes más sucios y feos. Visten abrigos negros y largos gorros negros con plumas, llevando ramas y raíces de árboles. Entre ellos cabe destacar a 2 personajes. El primero es ‘kabana’, el jefe de todos ellos. El otro se llama ‘Pitxu’, y es el personaje más travieso y gracioso de toda la Maskarada.
Medikuak: Es un personaje recuperado hace poco, el cual desapareció hace mucho. Su función es resucitar a Pitxu.
Los tres últimos personajes mencionados se encargan de alborotar e incordiar al público, haciendo mucho ruido y todo tipo de salvajismos y excentricidades.
Además de todos estos existen una multitud de personajes que se han ido perdiendo a lo largo del tiempo como por ejemplo hartza, el barbero, la española, los deshollinadores, el obispo, el pastor y los corderos, el notario o los gastadores por ejemplo.
La música ha ido tomando cada vez mayor protagonismo en las Maskaradas. Por tradición la xirula, el tambor y el ttun-ttun han sido los únicos instrumentos empleados en estos espectáculos. Este aspecto en cambio se ha ido ampliando cada vez más, logrando integrar instrumentos cada vez más diversos, como el acordeón, la flauta, el violín, el violonchelo o la guitarra por ejemplo.
zυвeroaĸo мaѕĸarada [1.aтala]
Es más que un baile, ya que es el rito de Carnaval por antonomasia del folklore vasco, una completa combinación de danzas, música, cantos y representaciones, mediante la integración de la participación popular en el espectáculo.
Así, anualmente, en la época de carnavales un pueblo de Zuberoa prepara la Maskarada, creando en torno a ésta una fiesta. Es por esto que la Maskarada de Zuberoa se considera una de las manifestaciones folklóricas más ricas y completas de toda Europa.
Desde hace tiempo este Carnaval popular, ha llamado la atención de folkloristas e investigadores. Todos han intentado dar una explicación sobre el significado de dicho Carnaval, centrándose en develar el sentido originario de estas maskaradas. Por ejemplo:
· la maskarada es una manifestación del antiguo rito de la primavera, una serie de claves que perseguían la renovación de la naturaleza en el momento en que ésta permanece muerta.
· las maskaradas serían representaciones de hechos o estados sociales anteriores en el tiempo.
Por lo tanto muy aventurado situar los comienzos de las maskaradas, aunque lo que sí se puede afirmar es que éstas han sufrido un grandes cambios hasta llegar a la Maskarada que hoy conocemos, que poco tiene que ver lo que se hacía entonces con lo que se hace ahora, la maskarada que hoy en día se conoce es el resultado de una evolución constante e imparable.
· COREOGRAFIA
En la Maskarada de Zuberoa se pueden distinguir dos grandes formas de expresión: las danzas y el resto (sermones, cantos, representaciones,...)
En la representación de la Maskarada se pueden distinguir tres grandes grupos: las barricadas, la bralia y los oficios.
BARRICADAS
Se realizan durante toda la mañana, consistiendo un ritual para entrar en el pueblo. Así, durante el recorrido que les lleva al centro del pueblo los habitantes construyen distintas barricadas, dando la bienvenida al cortejo. En cada uno de estos puntos el cortejo tiene que parar, procediendo cada uno de los dantzaris a bailar uno a uno. Tras bailar todos ellos, los xirularis tocan la marcha de los buhameak, comenzando toda la beltzeria a gritar y saltar hasta romper la barricada y caer en un montón. Ahora se puede decir que la barricada está rota. A continuación los xorrotxak cantan unas coplas, dando los habitantes la bienvenida a la comitiva, realizando alguna representación, ofreciendo vino o galletas.
Tras esto se prosigue con el cortejo, repitiendo en cada barricada lo descrito anteriormente, hasta llegar al interior del pueblo.
LA BRALIA
Esta danza se encuentra en la representación de la tarde. Se forma un gran corro abierto, colocándose el jauna y el laborari en cada extremo, y entre ello el bandelari, el cual es el encargado de guiar el corro en todo momento, colocándose los aitzindaris en el centro formando otro corro. En esta danza se busca la participación popular, introduciendo los buhameak y kauterak a gente del público en el corro. Se reservan siempre los puestos al lado de jauna y laborari para los invitados de honor.
La danza en sí se divide en tres partes, kontrapas, ‘Braletik Jauztia’ y ‘Karakoltzia’. En el kontrapas se baila un jauzi o muxiko cogidos de las manos con una preciosa melodía. En ‘Braletik jauztia’ los aitzindaris van pasando uno a uno uniendo los pasos más espectaculares y difíciles posibles. En la ‘Karakoltzia’ el entseñari ejecuta una serie de pasos con el jauna y laborari, haciendo mover el corro por un extremo u otro.
· LOS OFICIOS
Aquí se pueden ver las danzas de los gorriak y las representaciones de los beltzak, mostrando cada personaje su papel dentro de la maskarada. Estos oficios no son siempre iguales, existiendo muchas variantes y formas de ejecutarlos.
Lo siguiente puede servir como referencia:
Marexalak: encargados de herrar al caballo, ejecutando junto a él una danza.
Kerestuak: Los castradores desempeñan su labor junto con una representación teatral y un baile muy curioso.
Satan dantza: danza ejecutada por las cantineras, se suele ver en las pastorales, pero también se ve en la Maskarada, aunque no es una danza de Carnaval.
Xorrotxak: afilan la espada del jauna, al tiempo de cantan una serie de coplas generalmente con Euskal Herria como tema principal.
Gabota: danza que ejecutan los aitzindaris, pudiendo ser tanto corro como en fila. Su origen se puede ubicar en Bearn.
Buhamiak: dan un largo sermón, presentándose ante el público, así luego ejecutan su peculiar danza.
Godalet: El baile alrededor del vaso es el más conocido y preciado baile de todos. En este baile todos los aitzindaris se enfrentan al vaso de vino.
Kauterak: ‘Kabana’, jefe de los caldereros da otro sermón, al igual que los buhameak, mientras sus oficiales tratan de reparar un caldero.
Además de todos estos bailes durante toda la Maskarada se van intercalando muxikos o jauzi como Ostalersa, Aitzina pika o Moneiñak.
2007/04/04
danтzarι danтza
La Dantzari Dantza se realiza en el duranguesado, (o Durangaldea es una comarca de Vizcaya, La comarca está compuesta por los municipios que antaño configuraron la antigua Merindad de Durango: Abadiano, Achondo, Berriz, Durango, Elorrio, Ermua, Garay, Iurreta, Izurza, Mallavia, Mañaria, Ochandiano y Zaldívar, así como por el de Amorebieta-Echano.)
Es una de las danzas más representativas del País Vasco, por su ritmo, por su fuerza y la belleza de sus figuras. El instrumento al son del cual se recuerda haber bailado siempre es el txistu, componiendo el conjunto un txistulari y atabalero.
Las anteiglesias en las que se tiene constancia de que se realizaba esta danza son: Bérriz, Garay, Yurreta, Abadiano, Izurtza y Mañaria y para ser partícipes de ella había que pasar por una selección a la que acudían las diferentes cofradías de cada Anteiglesia que solía ser bastante numerosa ya que siempre ha sido un honor pertenecer al grupo de "dantzaris".
Esta danza es en realidad un conjunto de nueve danzas diferentes, de ellas, cuatro son danzas de ritmo y coreografía individual similares, son: Zortzinango, Banango, Binango y Launango. Lo que cambian son las coreografías generales, en las que como sus propios nombres indican, se bailan de uno en uno, de dos en dos, de cuatro en cuatro o de ocho. Otras tres de estas danzas duranguesas se bailan con juegos de palos o espadas, y son: Ezpata joko txikia (juego de espadas pequeñas), Ezpata joko nagusia(juego de espadas grandes) y Makil jokoa (juego de bastones) y finalmente nos quedan dos danzas, la primera y la última de la serie, la primera hace la introducción, destacando la figura del ondeado de la bandera sobre las cabezas de los danzantes (ikurrin dantza), la segunda es la que cierra el ciclo, se conoce con el nombre de Txontxongilo (marioneta) y su figura principal es la elevación del capitán del grupo sobre los demás.
[“Se encuadra dentro de las danzas guerreras. El grupo va armado con sables y palos precedidos por una arlequinada bandera de remoto origen medieval con la que se presentan en la plaza para iniciar las distintas partes de la danza: “Agientariena, Zortzinango, Ezpata joko txikia, Banango, Ezpata joko nagusia, Binango, Launango, Makil joko, Txontxongillo”. ]
Me olvide el nombre de quien dijo esto…
• Vestimenta:
Camisa y pantalón blanco, faja roja y txapela del mismo color, en las piernas txintxarris y chaleco negro adornado con flores llamadas “Siemprevivas”.
/elitxu/@ 2007-03-01 15:53 dijo :
apa yo soy de durango y tengo el baserri en garai y bueno keria decirte q bueno amorebeita no entra dentro de lo q se dice durangaldea, es otro municipio, pero lo ditxo muy buen post, muxu bat durengotik
ѕan peтrιĸe - ѕan peтιт danтza
Jean Petike o Xanpetrike, también denominado Ipurdi dantza en el valle de Baztán, es una copia de una baile del Bearn denominado ‘Lepetike danse’. Esta expresión pudiera ser una corrupción de la expresión francesa Jeant Petit qui danse.
Es un juego clásico en el cual se van acumulando nuevos m
En la coreografía de este baile se pueden distinguir dos partes, una primera parte bailada y un posterior juego donde se va tocando el suelo con distintas partes del cuerpo (pies, dedos, rodillas, codos, orejas, culo) para finalmente acabar el baile con una voltereta.
Oin punta batez, beste nor batez (con la punta del pie...)
Sortiketa ingura (salto y buelta…)
Oin punta batez, beste nor batez
Erion batez, beste noiz batez (con el dedo...)
Sortiketa ingura
Oin punta batez, beste non batez
Erion batez, beste non batez
belaunon batez, beste non batez (con la rodilla)
Sortiketa ingura
Oin punta batez, beste non batez
Erion batez, beste non batez
belaunon batez, beste non batez
Ukondo batez, beste non batez (con el codo, con el otro...)
Sortiketa ingura
Oin punta batez, beste non batez
Erion batez, beste non batez
belaunon batez, beste non batez
Ukondo batez, beste non batez
Ipurdi batez, beste non batez (con la cola,...)
Sortiketa ingura
Oin punta batez, beste non batez
Erion batez, beste non batez
belaunon batez, beste non batez
Ukondo batez, beste non batez
Ipurdi batez, beste non batez
Zein buru batez, beste non batez (cabeza)
ez da itzuli ipurdi ... (vuelta carnero)
mila esker roмι /larranita/eta pιlι /pili_garat/ por la inspiración!
Quien no conozca este baile, acérquese a su Centro Vasco Amigo, y solicite en préstamo “Euskal jokoa eta jolasa, transmitiendo una herencia vasca a partir del juego”
Donde hay un video de esta dantza.
2007/04/03
jon мaya
El martes 5 de Diciembre a las 21hs. se presentará Jon Maya en el Teatro Municipal de de Bahia Blanca con el espectáculo "OTEhITZARI BIRAKA". Será única presentación en Argentina!!!
Las entradas se pueden adquirir en la Boletería del Teatro
(tél: 2941 4563973) de martes a viernes de 17 a 21hs.
El valor es de 10$ palco y platea baja, 12$ platea y paraíso, 7$.
La obra tiene como protagonista a Jorge Oteiza, escultor, filósofo, poeta vasco. Muestra la necesidad de la palabra, su infancia, su renuncia al arte, el silencio, su relación con Vitoriano Gandiaga, la soledad a raíz de la perdida de Itziar (su mujer) y la muerte.
Mireia Gabilondo ha realizado el guión y la dirección; Jon Maya, la coreografía y Mikel Urdangarin, Bingen Mendizábal y Rafa Rueda, la música.
Es un espectáculo que sirve para comprender de forma diferente la danza tradicional vasca.
Danza, música, video, poesía... El espectáculo combina varias disciplinas, pero destaca sobre todas ellas las palabras y el espíritu de Jorge Oteiza.
Consultas:
uvasca@bvconline.com.ar
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Jon Maya Sein 1977-11-05ean jaioa.
-Dantzaria eta Sortzailea
-Errenteriako Musika eta Dantza Eskolako Irakaslea, Euskal Dantza Alorrean
DANTZARI GISA EGINDAKO LANAK
• 1992. urteaz geroztik EREINTZA DANTZA TALDEKO dantzaria. Bertan, euskal dantzak ikasi eta landu ditu, eta hainbat emanaldi eskaini ditu Euskal Herri osoan. Nazioarteko hainbat Foklore Jaialditan hartu du parte. Besteak beste, Errusian, Turkian, Irlandan, Austrian, Frantzian, Polonian, Eslobakian…
• 1999 eta 2001 urteen artean UPELETAN ERRONKA ikuskizuneko dantzaria. Laxok taldearekin eta Peñagarikano eta Egaña bertsolariekin ikuskizuneko partaide izan zen.
• 2002.urteaz geroztik, 1937, gogoaren bidezidorretatik ikuskizuneko dantzaria. Kukai eta Tanttaka taldeek ekoitzitako ikuskizuneko dantzaria.
• 2005. Urteko urtarriletik, OTEhITZARI BIRAKA ikuskizuneko dantzaria. Kukai eta Tanttaka taldeek ekoitzitako ikuskizuneko dantzaria.
• EUSKAL HERRIKO AURRESKULARI TXAPELDUNA
1997, 1998, 1999, 2000. 2002, 2004 eta 2005. urteetan.
• Hainbat kolaborazio egin ditu Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Jose Inazio Ansorenarekin, Juan Mari Beltranekin, Alboka taldearekin, Alaitz eta Maiderrekin, Akelarrekin…
ZUZENDARI ETA SORTZAILE BEZALA EGINDAKO LANAK
• 2003. urteaz geroztik, EREINTZA DANTZA TALDEAREN zuzendari artistikoa. Folkloreari buruzko hainbat dantza saio zuzendu eta prestatu ditu.
• 2002. urtean KUKAI DANTZA KONPAINIA sortu zuen, eta sorreratik haren zuzendaria da. Bertan, 1937, gogoaren bidezidorretatik eta OTEhITZARI BIRAKA ikuskizunen koreografoa izan da. Konpainiaren baitan kolaborazio berezi ugari egin ditu.
• 2004. urtean, Donostiako Musika Hamabostaldirako prestatutako TXAKOLINAK ON EGIN! Ikuskizunaren koordinatzaile artistikoa izan zen. Horrez geroztik, TXOOTX! Ikuskizuna zuzentzen du.
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- http://www.elkarfundazioa.org/hemeroteka.cfm?orria=diariovasco_otehitza_2006-05-27.htm
- http://www.elkarfundazioa.org/hemeroteka.cfm?orria=noticiasdegipuzkoa_otehitza_2006-05-27.htm
- http://www.artezblai.com/aldizkaria/artez93/dantza/oteizaren.php
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aυrreѕĸυ
Ohorezko Aurreskua euskal dantza Agurra gisa dantzatzen da.
Txistulari batek jotzen du (txistua eta danbolina jotzen duen musikaria) eta dantzari batek egin.
Se le ha conocido también con el nombre de Gizon-dantza «danza de hombres» y Esku-dantza «danza de las manos». Hoy se ha generalizado el nombre aurresku. Con éste se le conoce al bailarín delantero que constituye la cabeza de la fila de dantzaris que forma el baile. En contraposición, el último de la fila se llama atzesku, «mano final», así como aurresku es «mano delantera». Variedades de esta danza son las conocidas, según las comarcas, con distintos nombres y variantes coreográficas y musicales: ingurutxo, mutildantza, zortziko, karrika-dantza. El antiguo aurresku, tal como lo describe Iztueta (fines del s. XVIII), difiere del que se baila en la actualidad. Desde luego se ejecuta a son de txistu y tamboril. Ha de advertirse que el libro de Iztueta sobre danzas guipuzcoanas está escrito en euskera. La traducción de la descripción del aurresku es: «El baile (la fila) de hombres debe salír a la plaza pública de la Casa Consistorial al son del tamboril. Dentro de dicho edificio se pondrá la fila en el orden en que ha de salir a la plaza, acompañado de la mano al delantero el señor Alcalde, y al de detrás, un vecino distinguido del pueblo».
En resumen, el aurresku reglamentario, consta de las figuras siguientes: 1.ª Vuelta de la plaza; 2.ª Primer puente de hombres solos; 3.ª Desafío; 4.ª Segundo puente de hombres solos; 5.ª Baile del aurresku; 6.ª Presentación de la dama y 7.ª Puentes de la fila ya completa. Todas las demás figuras que se hacían, o podían hacerse, estaban fuera del protocolo reglamentario.
Aurresku izan degu beti
euskotarren dantza,
gure asaben izatearen
erakusgarri.
Dantza garbi, zail,
osasun erakusgarri.
Bai aupa i, ta aupa ni,
danearen ikusgarri.
Jantzi txuri, gerriz gorri
osto orlegiaren azpian,
gure besoak zabaldurik
gurutze txuria egiñaz.
Agur iri nere aintziñako lagun ori,
agur zuri,
agur ari,
agur ikusle guztioi.
eυѕĸo danтzaĸ
Las Danzas vascas son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias. Cada pueblo tiene su danza que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos, otras son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreográfias con base popular.
La realización de los bailes, que intentan recrear situaciones o acontecimientos, y que se realizan para la conmemoración de fiestas y actos especiales dificulta la clasificación de los mismos ya que son multitud los parámetros para realizar estas, cada estudioso viene realizando una clasificación diferentes, por ejemplo Juan Antonio Urbeltz ha seguido criterios morfológicos y coreográficos en la elaboración de un sistema de clasificación de las danzas vascas, mientras que el folclorista vasco José Antonio Quijera ha empleado criterios formales y coreográficos, una propuesta que, difiere de la Juan Antonio Urbeltz, o el temporal seguido, entre otros, por Julio Caro Baroja.
Centrándonos en a las diferentes tipologías de danza, no se puede pasar por alto tres formaciones características de realización:
• Los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea han pasado a engrosar el repertorio de los grupos de danza establecidos, si bien es verdad que todavía se vienen realizando en todas aquellas romerías, sobre todo en los lugares rurales del país, este tipo de balies populares y espontáneos que invitan a participar libremente a todos los romeros y visitantes.
• Las danzas de espadas, las danzas de espadas, que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Su realización, siempre ligada a la conmemoración o a rendición de honores, esta ligada a la danza ritual donde el pueblo apoya con respeto a cada colectivo de danzantes.
• Las danzas de fin de fiesta, este tipo de bailes se realizan para marcar el fin de unas fiestas o de un periodo concreto, como el carnaval, han servido de simbólico colofón al desenfreno festivo, representado en el golpeo, vapuleo y quema del pellejo de vino inflado y vacío. Es el fin de un ciclo y el comienzo de otro…
- http://www.oinkari.net/
- http://www.euskalnet.net/goizaldi/index.html
- http://www.aurtzaka.com/
- http://www.euskaldantzarienbiltzarra.com/index.htm
- http://www.andramaridantzataldea.com/
- http://www.uztarria.com/azpeitia/taldeak/itsasi
- http://www.elai-alai.org/dantzak/DANTZAK/Castellano/
- http://www.alkartasuna.com/
- http://gipuzkoa.dantzak.com/erdara/dantzak.php
- http://www.elai-alai.org/dantzak/DANTZAK/Castellano/Videos/jota.htm
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