/vascosonline/™

2007/04/03

тхιѕтυa

Txistu-danbolina Euskal Herriko eskualde gehienetan erabiltzen
den tresna bikote berezia da. Batetik txistua, esku bakar batez -ezkerrez eskuarki- jotzen den flauta. Mokoduna, irekia eta hodiarenaz gainera, hiru zulo besterik ez duena. Hala ere, bi oktaba oso ematera iristen da tarteko kromatismo guztiez, baita azpitik bosteko nota sail grabea ere. Hau lortzen da armonikoen erabilpen sistematikoaz eta behatzen joku xehetuaren bitartez, zuloak hainbatetan gradualki hersten edo zabaltzen.
Bestetik, danbolina danbor txiki eta itxia da, atzekaldeko larruan bordoi bakarra izaten duena. Ezkerreko besotik eskegitzen da eta eskuineko eskuaz jotzen ziri izena ematen zaion makila fin bakarrez. Tresna bikote tankera hau ia mundu osoan eta bereziki Europan, tankera eta itxura desberdin askotan ezagutzen den Tambourin edo Flûte-tambourin delakoaren euskal aldaera da.
__________________________

Es natural de Euskadi . Se le llama en castellano chistu o chiflo, silbar. Es una flauta recta, antiguamente se utilizaba el ébano o boj. La parte baja se sujeta con el dedo anular a un anillo, dejando el dedo meñique para cerrar el extremo del tubo. Tiene una boquilla y el bloque de metal. Existen dos variantes del txistu: son la txirula, más pequeña y el silbote de mayor tamaño.
El txistu, tradicionalmente afinado en Fa sostenido y el txistu haundi (txistu grande) afinado en si natural (Intervalo de 5ª justa para mantener la cercanía tonal) también conocido como silbo bajo o silbote, son la flauta popular vasca y el instrumento más importante de la cultura tradicional de la región. Aunque procede de las de los juglares vascos, evolucionó con el uso de otros materiales para su construcción, los primeros de hueso, madera como ébano ó boj incluso fabricados en plástico, metal o ABS. Su gran cambio se debió a la incorporación de la boquilla metálica.
Se han encontrado de hueso, caña y maderas indígenas, aunque en la actualidad se fabrican con maderas más exóticas. Por la tradición escrita de los jesuítas, conocemos ejemplares del siglo XVIII, en esta época se aprecia que la distancia entre los agujeros era diferente a la actual.
Entre el siglo XVIII y XIX se intentó incorporar el txistu a los recitales de música de cámara, pero los avatares políticos acabaron prohibiendolo. En el siglo XX resurgió otra vez como parte de la manifestación de la cultura popular en el País Vasco.
Hoy no tiene nada que ver con los fabricados hace 30 años. Gracias a las investigaciones efectuadas por txistularis que han dedicado muchas horas al estudio de las cualidades sonoras y la modulación de las ondas creadas en el interior del tubo, se ha logrado averiguar que alargando el tubo en un seis por ciento se logra una afinación más natural (fa natural) y así puede ser integrado con más facilidad en obras con otros instrumentos de orquesta.
En el año 1927, se crea la primera Asociación de txistularis que fue capaz de concentrar a más de cien músicos interpretando diversas piezas en Arrate (Éibar). La virgen de Arrate es la patrona de los txistularis desde esta fecha.
El txistu es el instrumento que acompaña a las danzas, en romerías, y toda manifestación cultural. Incluso se están celebrando desde hace años conciertos que día a día muestran las tremendas posibilidades del instrumento.
El txistu es la más evolucionada de las flautas de tres agujeros.
___________________________________

___________________________________

aυrreѕĸυ

Ohorezko Aurreskua euskal dantza Agurra gisa dantzatzen da.
Txistulari batek jotzen du (txistua eta danbolina jotzen duen musikaria) eta dantzari batek egin.
Se le ha conocido también con el nombre de Gizon-dantza «danza de hombres» y Esku-dantza «danza de las manos». Hoy se ha generalizado el nombre aurresku. Con éste se le conoce al bailarín delantero que constituye la cabeza de la fila de dantzaris que forma el baile. En contraposición, el último de la fila se llama atzesku, «mano final», así como aurresku es «mano delantera». Variedades de esta danza son las conocidas, según las comarcas, con distintos nombres y variantes coreográficas y musicales: ingurutxo, mutildantza, zortziko, karrika-dantza. El antiguo aurresku, tal como lo describe Iztueta (fines del s. XVIII), difiere del que se baila en la actualidad. Desde luego se ejecuta a son de txistu y tamboril. Ha de advertirse que el libro de Iztueta sobre danzas guipuzcoanas está escrito en euskera. La traducción de la descripción del aurresku es: «El baile (la fila) de hombres debe salír a la plaza pública de la Casa Consistorial al son del tamboril. Dentro de dicho edificio se pondrá la fila en el orden en que ha de salir a la plaza, acompañado de la mano al delantero el señor Alcalde, y al de detrás, un vecino distinguido del pueblo».
En resumen, el aurresku reglamentario, consta de las figuras siguientes: 1.ª Vuelta de la plaza; 2.ª Primer puente de hombres solos; 3.ª Desafío; 4.ª Segundo puente de hombres solos; 5.ª Baile del aurresku; 6.ª Presentación de la dama y 7.ª Puentes de la fila ya completa. Todas las demás figuras que se hacían, o podían hacerse, estaban fuera del protocolo reglamentario.

Aurresku izan degu beti
euskotarren dantza,
gure asaben izatearen
erakusgarri.

Dantza garbi, zail,
osasun erakusgarri.

Bai aupa i, ta aupa ni,
danearen ikusgarri.

Jantzi txuri, gerriz gorri
osto orlegiaren azpian,
gure besoak zabaldurik
gurutze txuria egiñaz.

Agur iri nere aintziñako lagun ori,
agur zuri,
agur ari,
agur ikusle guztioi.

gυggenнeιм - вιlвao

Diseñado por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim Bilbao está situado en una parcela de 32.500 m2 que se halla a nivel de la ría del Nervión, es decir a 16 m por debajo de la cota de la ciudad de Bilbao y que está atravesada en uno de sus extremos por el colosal Puente de La Salve, una de las principales entradas a la ciudad.

La arquitectura al servicio del arte
El edificio está compuesto de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza, y otros curvados y retorcidos, cubiertos por una piel metálica de titanio. Estos volúmenes se combinan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio. Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas de piedra, cristal y titanio han sido diseñadas por ordenador. Los muros cortina de cristal han sido tratados especialmente para que la luz natural no dañe las obras, mientras que los paneles metálicos que recubren a modo de "escamas de pez" gran parte de la estructura son láminas de titanio de medio milímetro de espesor, material que presenta unas magníficas condiciones de mantenimiento y preservación. En su conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura singular, espectacular y enormemente visible, consiguiendo una presencia escultórica como telón de fondo al entorno de la ciudad.

El nuevo centro urbano
La entrada principal del Museo se encuentra enfilando la calle Iparraguirre, una de las calles neurálgicas que cruza diagonalmente Bilbao, en un intento de extender el centro urbano hasta la puerta misma del museo. Mediante una amplia escalinata descendente -diseño infrecuente en edificios institucionales- se accede al vestíbulo del Museo, resolviendo de esta forma con acierto la diferencia de altura existente entre la cota de la ría y la del Ensanche de la ciudad, y haciendo factible que un edificio de 24.000 m2 de superficie y más de 50 m de alto, no sobrepase la altura de las construcciones circundantes.

Una ciudad dentro de otra
Una vez pasado el vestíbulo y penetrando en el espacio expositivo, se accede al atrio, uno de los rasgos más característicos del diseño de Gehry, que está coronado por un lucernario cenital en forma de "flor metálica", del que brota un chorro de luz que ilumina el cálido y acogedor espacio. La terraza, accesible desde el atrio y con vistas a la ría y al jardín de agua, está cubierta por una marquesina apoyada en un único pilar de piedra, con una doble función protectora y estética. Una amplia rampa de escaleras que parte de la fachada posterior, asciende hasta la escultórica torre, concebida para absorber e integrar el Puente de la Salve en el complejo arquitectónico.
Los tres niveles de galerías del edificio se organizan alrededor de este atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores acristalados y torres de escaleras a modo de ciudad metafórica donde los paneles de cristal que cubren los ascensores evocan las escamas de un pez que salta y se retuerce, las pasarelas que suben por las paredes interiores son como autopistas verticales, y las curvas de escayola que coronan el atrio sugieren los nervios moldeados de un dibujo de Willem de Kooning. En definitiva, todo un artificio de diseño arquitectónico llevado a su límite.

El espacio del arte
El edificio dispone de un total de 11.000 m2 de espacio expositivo distribuido en diecinueve galerías. Diez de ellas tienen forma ortogonal y aspecto más bien clásico, identificables desde el exterior por su recubrimiento en piedra. En contraste, otras nueve salas son de una irregularidad singular y se identifican desde el exterior por su recubrimiento de titanio. A base de jugar con volúmenes y perspectivas, estas galerías proporcionan espacios interiores descomunales que mantienen el singular perfil exterior y por los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado.

eυѕĸo danтzaĸ

Las Danzas vascas son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias. Cada pueblo tiene su danza que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos, otras son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreográfias con base popular.
La realización de los bailes, que intentan recrear situaciones o acontecimientos, y que se realizan para la conmemoración de fiestas y actos especiales dificulta la clasificación de los mismos ya que son multitud los parámetros para realizar estas, cada estudioso viene realizando una clasificación diferentes, por ejemplo Juan Antonio Urbeltz ha seguido criterios morfológicos y coreográficos en la elaboración de un sistema de clasificación de las danzas vascas, mientras que el folclorista vasco José Antonio Quijera ha empleado criterios formales y coreográficos, una propuesta que, difiere de la Juan Antonio Urbeltz, o el temporal seguido, entre otros, por Julio Caro Baroja.
Centrándonos en a las diferentes tipologías de danza, no se puede pasar por alto tres formaciones características de realización:
• Los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea han pasado a engrosar el repertorio de los grupos de danza establecidos, si bien es verdad que todavía se vienen realizando en todas aquellas romerías, sobre todo en los lugares rurales del país, este tipo de balies populares y espontáneos que invitan a participar libremente a todos los romeros y visitantes.
• Las danzas de espadas, las danzas de espadas, que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Su realización, siempre ligada a la conmemoración o a rendición de honores, esta ligada a la danza ritual donde el pueblo apoya con respeto a cada colectivo de danzantes.
• Las danzas de fin de fiesta, este tipo de bailes se realizan para marcar el fin de unas fiestas o de un periodo concreto, como el carnaval, han servido de simbólico colofón al desenfreno festivo, representado en el golpeo, vapuleo y quema del pellejo de vino inflado y vacío. Es el fin de un ciclo y el comienzo de otro…

ĸepa jυnĸera

Empezó con las fuentes tradicionales, su aitite con la pandereta y su ama en la danza tradicional le mostraron el camino. Pero su inquietud por crear nuevos espacios hizo que su primer trabajo grabado, Kepa, Zabaleta eta Motriku (1987), fuera una colección de composiciones originales.

Pronto abandona el ambiente tradicional para apostar por la fusión con el jazz. Esta travesía quedó reflejada en dos grabaciones que para su tiempo fueron tremendamente pioneras: Triki Up (1990) y Trikitixa Zoom (1991).

Unos años después, el jazz dejaría su sitio al folk-rock, que marcaba las líneas del futuro. Kalejira Al-Buk (1994) es una caja de sorpresas.

La búsqueda de nuevas sonoridades hace de este trikitilari un explorador en tierras lejanas. Con la colaboración del inglés John Krikpatrick, el italiano Riccardo Tesi y el músico de Bilbao se abre la puerta a un viaje en el que participarán músicos de los cuatro puntos cardinales. Este trío dejó grabado un disco de nombre Trans Europe Diatonique (1992), luego llegaría el portugués Julio Pereira que pondría las cuerdas en un inolvidable dúo a cuatro manos. Aquella experiencia es:Lau Eskutara (1995).

Luego un sinfin de colaboradores pasaría por sus creaciones más reconocidas internacionalmente: Bilbao 00:00h (1998) y Maren (2001).
Su música ha sido utilizada en numerosas ocasiones, dos ejemplos bien diferentes: la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato realizan una coreografía basándose en la música que escribe para la txalaparta de Oreka TX y el Museo del Vino de Olite acompaña a sus visitantes durante la exposición con música de Maren expresamente remezclada para la ocasión.

Giras a lo largo del Globo, dos discos de Oro y una nominación a los Latin Grammy Awards en el año 2002 y el Latin Grammy Award al mejor álbum folk en el 2004 por su trabajo K, es parte de la extensa recompensa que este músico ha cosechado por su trabajo. Hoy los frutos de este trabajo le colocan como un pionero en la enseñanza de música tradicional. Su admiración por los instrumentos tradicionales abre vías de investigación en campos musicales labrados por la alboka y la txalaparta.

La alboka tiene su espacio en Leonen Orroak (1996), una experiencia compartida con el albokari Ibon Koteron que sitúa a este instrumento en un nuevo punto de partida y del que como continuación tenemos "Airea", nuevo proyecto discográfico que ve la luz en el 2004.

La txalaparta por su lado, ha tenido su espacio en un disco producido por Kepa e interpretado por Oreka Tx, los txalapartaris que le acompañan desde hace años en directo. "Quercus Endorphina", nombre de la grabación, abrió la puerta a nuevas sendas musicales.

Sueños impensables hace unas décadas cuando instrumentos como estos estaban al borde del olvido. Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, donde Kepa imparte clases, ha sido el origen de ETXAK (Euskadiko Txalaparta Konpania) su más reciente proyecto sobre el desarrollo de este instrumento.
En Marzo del 2003 Kepa vuelve a su ciudad y rodeado de amigos graba el final de esta primera etapa de su viaje por los apasionantes caminos de la música, el disco llamado K.El año 2004 sorprende al público con un nuevo proyecto; el nuevo álbum para el Athletic de Bilbao: Athletic Bihotzez, una producción en la que tradición y modernidad se dan la manoen una mirada hacia el futuro.

Disko berria:HIRI

Kepa Junkeraren disko berriak borobildu egiten du, nolabait ere, bera erreferente bihurtu duen sormenezko ibilbide oparoa. Bidaia-koaderno baten moduan, istorio kilikagarriak eta sentsazio bakanak biltzen ditu HIRI-k. Diskoan zehar, argi-arrasto batek erakusten dizkigu, ibilian-ibilian, irudimenezko hiri baten zirrikituak, egilearen mundu pertsonalarenak; lan honetako kantu trinko bezain distiratsuek, musikaren xarmapean, hiri berezi batera garamatzate: zaratatsu eta koloretsua, abegikor eta zoragarria, halakoxea baita bertako bizitza ere: bihurria, aldakorra, oroitzapenezko eta askatasun-gosezko abestiz hornitua.
HIRI irailaren 4an aurkeztu zen. Gau horretan bertan, Getxon, Nazioarteko Folk Jaialdi ospetsuan, diskoaren aurkezpen-kontzertua eskaini zuen. Lan honek, bestalde, banaketa paraleloa izango du, hasiera-hasieratik, hainbat herrialdetan: Euskal Herria, Argentina, Espainia, Frantzia, Erresuma Batua, Benelux, Suitza, Italia eta Japonia.

2. aтala

[…] eta bukaera: ¿Que es ser vasco en el 2006?

Os escribo estas líneas pensando con una sonrisa en Koldo, un chico negro de 40 años que se crió en un caserío de Urruña, que trabaja en la pesca artesanal en Donibane, que habla con cariño y orgullo el euskera que le transmitió su familia de adopción y que siempre que puede echa una mano a la ikastola de SU pueblo. También me viene un pensamiento triste al ver todas esas familias culturalmente vascas, euskaldunas que no transmiten a sus hijos nuestra lengua. De esos dos ejemplos que no son nada aislados, cual de ellos es el verdadero vasco?

Que son los descendientes de emigrantes vascos?
Solo en Argentina, sois unos 3.5 miliones. Es decir otra Euskal Herria del otro lado del Atlántico integrada que no tiene conflicto cultural, ni lingüístico. Si para intentar definir el "vasco de América" se le aplica la misma regla que al vasco europeo es evidente que aquí también la voluntad de conocimiento, de transmisión de la cultura, lengua y tradiciones euskaldunes es la que marca las diferencias. Eso es lo que distingue a descendientes de inmigrantes y Diáspora.

a mi punto de vista la asignatura pendiente que tiene la Diáspora vasca por delante: Potenciar, revitalizar, dinamizar, participar en los lugares donde vive nuestra cultura. La voluntad que EITB sea visible en la totalidad del territorio argentino es una herramienta que tenéis que conseguir. Educar, transmitir nuestra cultura y tradiciones a vuestros hijos y nietos, darles la posibilidad de conocer
Euskal Herria, quizás hacer parte de sus estudios, eso si que me parece eficaz en la recuperación de nuestra identidad y además de participación concreta de la diáspora en el proceso de construcción nacional vasco. Esa labor se tiene que hacer con un espíritu de apertura y de tolerancia. Mucha tolerancia y paciencia tiene que tener la Diáspora cuando se le acerca un descendiente de emigrante que no ha tenido la suerte de conocer sus raíces. Desde luego a mi punto de vista, prefiero comunicarle la pasión por nuestra cultura y tradiciones que hablarle del conflicto político. Por todas esas razones adhiero con mis amigos de Iparralde al proyecto Euskosare y hago mías estas palabras: es una iniciativa que busca abrir, integrar, acoger y sumar; y no cerrar, dividir, expulsar y restar. Es una red abierta a los vascos, descendientes, amigos e interesados por lo vasco, cada uno desde su particular pertenencia o interés. A nadie se le pide justificación por su pertenencia o intereses.
Lo que se necesita es fraternal acogida, diálogo, comprensión.

Para acabar, también podemos hablar de la política en Euskal Herria y discutir mucho y ponernos los unos en contra de los otros porque no nos hemos entendido o tenemos visiones o estrategias distintas. Lo mas fácil es dividirnos es lo que llevamos haciendo en Euskal Herria desde hace 200 años.
Ahora han llegado nuevos tiempos y si alguien no lo entiende que se vuelva a repetir la cifras que he dado arriba sobre la realidad social de nuestro país HOY, hasta comprender que los abertzales tenemos que atraer, convencer y integrar a los que aun no nos entienden. Para el futuro de Euskadi, en Hegoalde están obligados a dialogar hoy con gente con la cual se han enfrentado muy duramente durante decenas de años. Eso no implica el renunciación a sus ideas, sino reconocer las posturas del otro, siempre desde el respeto mutuo, tolerancia, sin fanatismos atrasados o posturas intransigentes.
Acabare con un viejo slogan de los años 70: "Euskadik behar zaitut" Euskadi te necesita a ti, a ver que es lo que puedes hacer TU por ella.
Para los mas impacientes en la Diáspora, cosa que entiendo perfectamente, que siempre dicen que es la culpa de fulano o de mengano si aun no somos independientes les esperamos en Euskal Herria con los brazos abiertos para ayudarnos, porque ya lo he dicho aquí no sobra nadie, cada voto vale oro y mucha esperanza.

Lo repito de mi parte esto es una aporte que espero constructivo al dialogo.
Espero vuestros comentarios con un abrazo abertzale a todos, Kepa

Extraído de:

/vascosonline/

¿qυe eѕ υn vaѕco?

Desde la prehistoria el probable descendiente del CroMañon se autodefine en su lengua como euskalduna, es decir el que posee el euskera. A cada uno su apellido que siempre se refiere a su casa. Cuando venia alguien de afuera, al cabo de una generación se le pasaba a llamar Etcheverry o Fransessenia (casa del francés) y si se casaba con una chica del pueblo, el cojia su apellido. A lo largo del siglo XIX se acaban de constituir los grandes Estados Naciones en Europa, Euskal Herria destrozada, arruinada por las guerras y conflictos internos se queda sin Estado propio. Del punto de vista demográfico se produce un cambio considerable, no se puede hablar de emigración sino de un éxodo, cuando concierne a unos 50% de la población de Hegoalde y los 2/3 de Iparralde. La guerra civil española de 1936 provocara otra ola migratoria que será "compensada" en la post guerra por "millon de muertos de hambre" que trajo Franco a trabajar y a vivir a Euskadi . Si con la primera generación que llego hubo dificultades de convivencia con los autóctonos, sus hijos se integraron en el pueblo vasco para hacer parte de el.

Que es ser vasco en el 2006?
Los habitantes que hoy viven en Euskal Herria son el producto de la Historia. Las diferencias que hay entre ellos no son a causa del apellido, del lugar de nacimiento sino culturales y lingüísticas. Tener un comportamiento cultural y lingüístico minoritario, distinto del de la mayoría dentro de un Estado es ir a contra corriente en la vida cotidiana. Lo más fácil hoy en Euskal Herria es ser francés o español. Por eso el ser vasco a la base es una voluntad individual de transmitir una cultura, una lengua, unas tradiciones y cada día tiene menos que ver con los orígenes de la gente. Si se traduce ese comportamiento social en el plano político, el sentimiento de pertenecer a la nación vasca y el deseo de constituir un Estado Vasco es compartido por una pequeña mayoría de los 2,8 miliones de habitantes de la Comunidad Autónoma, un 25% de los Nabarros y unos 15% de Iparralde. La sociedad vasca es muy diversa y no hay que deducir de lo que acabo de decir que todos los que tienen como apellido Martínez o Durand son culturalmente españoles o franceses ni que todos los Etcheverry son vascos y que hablan euskera.
Os escribo estas líneas pensando con una sonrisa en Koldo, un chico negro de 40 años que se crió en un caserío de Urruña, que trabaja en la pesca artesanal en Donibane, que habla con cariño y orgullo el euskera que le transmitió su familia de adopción y que siempre que puede echa una mano a la ikastola de SU pueblo. También me viene un pensamiento triste al ver todas esas familias culturalmente vascas, euskaldunas que no transmiten a sus hijos nuestra lengua. De esos dos ejemplos que no son nada aislados, cual de ellos es el verdadero vasco?

Extraído de:

hurrengo atala arte

eѕтaтυтo de aυтonoмía del paíѕ vaѕco

Aunque los partidos nacionalistas se negaron a votar favorablemente la Constitución, no dudaron en utilizar lo previsto en ella para comenzar a elaborar un proyecto de Estatuto de Autonomía e instaurar un régimen preautonómico desde 1977.
De acuerdo con la disposición adicional segunda de la Constitución Española de 1978, el País Vasco era considerado «comunidad histórica» y podía acceder a la autonomía plena prevista en el artículo 151 de la misma. Además, la disposición adicional primera reconocía sus "derechos históricos", que se actualizarían en el régimen autonómico que se pretendía construir.
Vista la imposibilidad de integrar a Navarra en un proyecto común, por la oposición de la mayoría de los partidos políticos navarros, la Asamblea de Parlamentarios Vascos reunida en Mayo de 1977 aprueba la elaboración de un proyecto de Estatuto de Autonomía que se presentaría al Gobierno, al Parlamento y que habría de ser aprobado en referéndum.

Proceso de redacción

Tras constituirse provisionalmente en 1977 las Juntas Generales de cada «territorio histórico» -denominación que a partir de ahora recibirán las provincias vascas y Navarra-, un Real Decreto de Enero del año siguiente establecía la formación del Consejo General Vasco como órgano superior de gobierno preautonómico, integrado por tres representantes de cada territorio histórico elegidos por sus Juntas Generales. Su actuación se vio dificultada tanto por la proliferación de organismos similares en todas las regiones españolas como por la escasa voluntad del gobierno central de proceder a transferencias reales de poder. En cualquier caso, de acuerdo con lo decidido por la Asamblea de Parlamentarios Vascos, en Diciembre de 1978 se constituyó una ponencia redactora de un anteproyecto de Estatuto de Autonomía, que tras concluir sus trabajos a toda prisa y hacerlo aprobar por la Asamblea, remitió el anteproyecto al gobierno central el 29 de Diciembre.

Características

El Estatuto de Gernica, aprobado en referéndum el 25 de octubre de 1979, con una abstención de más del 40% del censo electoral, establece un sistema de gobierno parlamentario, en el que el lehendakari ha de recibir la confianza del Parlamento Vasco.
Elegido por sufragio universal e integrado por 75 diputados (25 por cada uno de los tres Territorios Históricos).
Lo que hace al Estatuto de Autonomía del País Vasco distinto a los demás no es el número de las competencias transferidas -o que se pueden transferir, pues el proceso aún no ha sido completado- sino el hecho de que, a la vez que en el ordenamiento constitucional, la autonomía vasca se fundamenta en la foralidad histórica, reconocida en la Constitución española. A partir de este supuesto, el País Vasco, además de recibir competencias plenas sobre educación, obtiene un procedimiento de financiación exclusivo basado en una actualización de los Conciertos Económicos establecidos tras la abolición de los Fueros en 1876, que se mantenían en Álava y Navarra pero habían sido derogados en Guipúzcoa y Vizcaya por el régimen franquista al finalizar la Guerra Civil. Igualmente, el Estatuto permite la formación de una policía propia, la Ertzaintza, con vocación de policía integral y desplegada por todo el territorio. Por último, es también una cierta visión de la foralidad la que lleva a constituir una organización territorial especial, en la que las Diputaciones Forales tienen tantas atribuciones que entran en ocasiones en conflicto con el Gobierno Vasco.
__________________________________________________________________